José Pedro Croft (1957) - Sin título

Gravure van José Pedro Croft (*)
Techniek: aquatint, droge naald en elektrische slaghamer. Het werk is gemaakt met twee plakkaten met technische samenwerking van Tristán en Virgili Barbará.
Uitgave van museum op zwaar gewassen Arches-papier met katoen, met zijn karakteristieke watermerk.
Handgesigneerd en handmatig gerechtvaardigd door de kunstenaar.
Droog presse van de uitgever.
Inclusief Certificaat van Authenticiteit (COA).

Specificaties:

Ondersteunende afmetingen: 56 x 76 cm
Afmetingen afdruk: 56 x 76 cm
Gerechtvaardigd: 79/100
Jaar: 2003
Staat: Uitstekend (dit werk is nog nooit ingelijst of tentoongesteld geweest en altijd bewaard in een professioneel kunstmap, daarom wordt het in perfecte staat aangeboden).
Herkomst: Particuliere collectie.

Het werk zal zorgvuldig worden behandeld en verpakt in een plat kartonnen pakket met versterkte wanden. De verzending zal gedekt worden met traceernummer.

De verzending omvat tevens transportverzekering ter waarde van de eindewerk-waarde met volledige terugbetaling bij verlies of schade, zonder kosten voor de koper.

(*) José Pedro Croft (Porto, 1957) is een van de meest opvallende figuren in de Europese hedendaagse beeldhouwkunst dankzij zijn onderzoeken naar de relaties tussen ruimte, tijd en materie.
Zijn carrière, zowel in dit genre als in tekeningen, is vanaf het begin gekenmerkt door een zorgvuldige constructieve werkwijze waarin zowel zijn formele universum als het particuliere contact plaatsvinden. In Crofts eigen woorden: “het interessante van mijn werk ligt in de nuances en de kleine verschillen, niet in het proberen het in een bepaalde lijn in te delen.” Kortom, het gaat om een artistiek project buiten het pad dat door scholen en groepen is vastgelegd.
In dit verband zijn zijn creaties altijd het resultaat van onderzoek naar de processen die in zijn binnenste ontstaan, waarbij visuele, plastische en poëtische dimensies van de gecreëerde objecten samenvloeien, wat een gevoel van precair evenwicht tussen wat stabiel is en wat onstabiel is oproept, en dat voor de Portugese kunstenaar “de vergankelijkheid van het universum weerspiegelt.”
Zijn sculpturen creëren complexe dialogen met de omgeving evenals met hun eigen vorm en volume via eenvoudige, bijna minimalisthe structuren die zowel de materialiteit van het object als zijn formele aspecten combineren. In sommige gevallen worden deze laatste versterkt door het gebruik van industrieverven in felle kleuren, zodanig aangebracht dat het de perceptie van de sculptuur als een reliëf-schilderij suggereert. Verder gebruikt Croft spiegels en kristallen om met licht, schaduw en reflecties te spelen om nieuwe volumes en een verstoord ruimtelijk gevoel te creëren. Een dialectische spanning tussen vol en leeg verschijnt uiteindelijk, wat kan worden vertaald naar zijn werken op papier.
In 2017 vertegenwoordigde hij Portugal met de installatie Medida Incerta op de Venetië Biënnale.
Het werk van de Portugese kunstenaar maakt deel uit van internationale collecties zoals het Centre Pompidou in Parijs, de Fundação Calouste Gulbenkian in Lissabon of het Museo Reina Sofía in Madrid, en dit jaar is hij de vertegenwoordiger van Portugal op de Venetië Biënnale.