Agathe Toman - OCEAN #01 - 6/30






Heeft ruim tien jaar ervaring in de kunst, gespecialiseerd in naoorlogse fotografie en hedendaagse kunst.
Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 143856 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
Agathe Toman, OCEAN #01 - 6/30, een digitale print uit 2026 op Fine Art-glanzend papier (49 × 35 cm), met handtekening aan de voor- en achterzijde, editie 6/30, in uitstekende staat, rechtstreeks van de kunstenaar verkocht; deel van de COLLECTION PARTAGEE-serie met een echtheidscertificaat.
Beschrijving van de verkoper
Deze werken maken deel uit van de serie « COLLECTION PARTAGÉE » van de kunstenaar.
Kunstfotografie gemaakt in Hossegor (Frankrijk), in de zomer van 2026, gedrukt op glans Fine Art-papier. De afbeelding is opzettelijk bewerkt met een duidelijke korrel, die volledig bijdraagt aan de plastische beweging van de beeldtaal. Formaat 35x49 cm + 2 cm marge.
Het werk is genummerd en met de hand gesigneerd op de voorzijde en de achterzijde. Het wordt vergezeld van een door de kunstenaar ondertekend certificaat van authenticiteit. De foto wordt zorgvuldig opgerold in een beschermende buis verzonden (kader niet inbegrepen).
Biografie van de kunstenaar
Geboren in 1989, is Agathe Toman een Franse beeldende kunstenaar met Franse, Oostenrijkse en Tsjechische wortels. Haar werk ontvouwt zich door schilderkunst, tekeningen, fotografie, poëzie en beeldhouwkunst.
Na studies aan de Chambre Syndicale de la Couture Parisienne en meerdere jaren als styliste werkzaam bij haute couture huizen in Parijs, kiest zij ervoor zich volledig aan haar artistieke praktijk te wijden.
In the Landes gevestigd, is haar oeuvre vandaag de dag aanwezig in vele privécollecties in Frankrijk en internationaal. Sinds 2021 opgenomen bij Sotheby’s, zijn haar werken aangeboden bij verschillende veilingen en heeft zij onder meer geëxposeerd op Art Paris.
Haar artistieke onderzoek verkent de verbindingen tussen geheugen, perceptie, het lichaam en innerlijke landschappen. Door een vooral abstracte praktijk ontwikkelt zij een gevoelig taal waarin licht, materie en handeling de vectoren vormen voor een emotionele en contemplatieve ervaring.
Of het nu schilderkunst, tekening of fotografie is, Agathe Toman zoekt minder naar het weergeven van de realiteit dan naar het onthullen van wat onzichtbaar blijft: mentale toestanden, sporen van geheugen en bewegingen van het onbewuste.
Naast haar artistieke praktijk volgt zij al jarenlang een opleiding in psychoanalyse en transactionele analyse in Parijs. Dit onderzoek voedt haar werk diepgaand, waarin plastische creatie en verkenning van de psyche samenkomen.
Haar werk is onder andere gepresenteerd in verscheidene publicaties gewijd aan hedendaagse kunst, waaronder Forbes, L’Œil en ELLE.
Artistieke visie
« Mijn werk onderzoekt de diepe verbindingen tussen psyche en lichaam. Ik vraag me af op welke manier onze ervaringen zich verankeren in materie, in het geheugen en in het landschap.
Mijn werken zijn abstracties waarin licht zachtaardig in dialoog treedt met duisternis, waarin het zichtbare het onzichtbare laat zien. Ze proberen geen verhaal te vertellen maar een innerlijke ervaring op te roepen.
Ik beschouw elk van mijn creaties als de materialisatie van een psychische toestand. Ze worden ruimtes van projectie waar de kijker volledig participeert in het werk, en zo een nieuwe existentie geeft aan zijn eigen gevoeligheid.
Wat mij interesseert, is niet wat het werk uitbeeldt, maar wat het teweegbrengt. Het werk krijgt leven in de ontmoeting.»
Deze werken maken deel uit van de serie « COLLECTION PARTAGÉE » van de kunstenaar.
Kunstfotografie gemaakt in Hossegor (Frankrijk), in de zomer van 2026, gedrukt op glans Fine Art-papier. De afbeelding is opzettelijk bewerkt met een duidelijke korrel, die volledig bijdraagt aan de plastische beweging van de beeldtaal. Formaat 35x49 cm + 2 cm marge.
Het werk is genummerd en met de hand gesigneerd op de voorzijde en de achterzijde. Het wordt vergezeld van een door de kunstenaar ondertekend certificaat van authenticiteit. De foto wordt zorgvuldig opgerold in een beschermende buis verzonden (kader niet inbegrepen).
Biografie van de kunstenaar
Geboren in 1989, is Agathe Toman een Franse beeldende kunstenaar met Franse, Oostenrijkse en Tsjechische wortels. Haar werk ontvouwt zich door schilderkunst, tekeningen, fotografie, poëzie en beeldhouwkunst.
Na studies aan de Chambre Syndicale de la Couture Parisienne en meerdere jaren als styliste werkzaam bij haute couture huizen in Parijs, kiest zij ervoor zich volledig aan haar artistieke praktijk te wijden.
In the Landes gevestigd, is haar oeuvre vandaag de dag aanwezig in vele privécollecties in Frankrijk en internationaal. Sinds 2021 opgenomen bij Sotheby’s, zijn haar werken aangeboden bij verschillende veilingen en heeft zij onder meer geëxposeerd op Art Paris.
Haar artistieke onderzoek verkent de verbindingen tussen geheugen, perceptie, het lichaam en innerlijke landschappen. Door een vooral abstracte praktijk ontwikkelt zij een gevoelig taal waarin licht, materie en handeling de vectoren vormen voor een emotionele en contemplatieve ervaring.
Of het nu schilderkunst, tekening of fotografie is, Agathe Toman zoekt minder naar het weergeven van de realiteit dan naar het onthullen van wat onzichtbaar blijft: mentale toestanden, sporen van geheugen en bewegingen van het onbewuste.
Naast haar artistieke praktijk volgt zij al jarenlang een opleiding in psychoanalyse en transactionele analyse in Parijs. Dit onderzoek voedt haar werk diepgaand, waarin plastische creatie en verkenning van de psyche samenkomen.
Haar werk is onder andere gepresenteerd in verscheidene publicaties gewijd aan hedendaagse kunst, waaronder Forbes, L’Œil en ELLE.
Artistieke visie
« Mijn werk onderzoekt de diepe verbindingen tussen psyche en lichaam. Ik vraag me af op welke manier onze ervaringen zich verankeren in materie, in het geheugen en in het landschap.
Mijn werken zijn abstracties waarin licht zachtaardig in dialoog treedt met duisternis, waarin het zichtbare het onzichtbare laat zien. Ze proberen geen verhaal te vertellen maar een innerlijke ervaring op te roepen.
Ik beschouw elk van mijn creaties als de materialisatie van een psychische toestand. Ze worden ruimtes van projectie waar de kijker volledig participeert in het werk, en zo een nieuwe existentie geeft aan zijn eigen gevoeligheid.
Wat mij interesseert, is niet wat het werk uitbeeldt, maar wat het teweegbrengt. Het werk krijgt leven in de ontmoeting.»
