Yuni R. P - "Manto de Amapolas"

De schilderkunst van YUNI R. P. bouwt voort op een directe en fysieke relatie met de materie. Tevreden met olieverf op doek en zonder penseel ten gunste van de spatel, ontwikkelt de kunstenaar een schilderoppervlak waarop de kleur niet beperkt is tot het beschrijven van de afbeelding: ze krijgt volume, richting en beweging.

De spatel laat toe olie op het doek te deponeren, te trekken en te stapelen door middel van brede en besliste gebaren. Uit deze werkwijze ontstaan oppervlakken van aanzienlijke materieel-chromatische rijkdom, waar de kleuren gedeeltelijk op het doek aanwezig zijn zonder geheel hun individuele identiteit te verliezen. Dit kenmerk vormt een van de meest herkenbare elementen van zijn taal: intense blauwen, turkoois, zonnegeel, oranje, rood en wit komen tegenover elkaar te staan en vermengen elkaar in een palet met grote helderheid.

Hoewel zijn oeuvre landschappen, tuinen, figuren en stedelijke scènes omvat, is de zee in de afgelopen jaren een van de grote aandachtsgebieden van zijn schilderkunst geworden. Zeilertuigen, havens, kusten, reflecties en horizon lijnen verschijnen herhaaldelijk, getransformeerd door een blik die de sensorische ervaring boven een minutieuze beschrijving stelt. Zijn verblijf in Havana en de dagelijkse nabijheid van het kustlandschap vinden zo een natuurlijke weerspiegeling in zijn imaginarium.

Formeel gesproken spreekt zijn werk met bepaalde principes van het impressionisme en het postimpressionisme: het vangen van veranderend licht, chromatische fragmentatie en de wil om een indruk over te brengen in plaats van een fotoreproductie van het onderwerp. In sommige van zijn marines is zelfs een affiniteit met de luministische traditie van Joaquín Sorolla waarneembaar, vooral in de belangstelling voor de glans van water en in de manier waarop wit, blauw en geel het mariene oppervlak omtoveren tot een ruimte van licht. Het gaat niet om imitatie, maar om een affiniteit binnen een lange traditie van kunstenaars die gefascineerd zijn door de relatie tussen zee, kleur en helderheid.

Toch neemt YUNI R. P. die traditie mee in een schilderkunst die meer materieel- emphatisch is. De afdruk van de spatel blijft zichtbaar en maakt van elk kleurvlak een kleine structuur. Van dichtbij kan het schilderij een zaadje van abstractie bereiken; van een afstand herorganiseren die vlekken en richtingen zich weer als zeilen, reflecties, vegetatie, figuren of horizons. Die spanning tussen abstractie en representatie is een van de meest aantrekkelijke aspecten van zijn werk.

Foto’s kunnen dit karakter nauwelijks volledig overbrengen. Voor het doek geven het reliëf van de olie en de veranderingen die door lichtinval worden veroorzaakt de werken een aanwezigheid en diepte die de tweedimensionale voorstelling overstijgen. Het resultaat is een directe, vitale en herkenbare schilderkunst, gekenmerkt door een sterke cromatische energie en een diep optimistische blik op het landschap.

De publieke carrière van Yuniesky Rodríguez Peña bevat solo- en groepstentoonstellingen in Cuba en de aanwezigheid van zijn werk in internationale privécollecties. Zijn werk is bovendien internationaal geduide via platforms en organisaties die zich wijden aan hedendaagse kunst. Zijn werken worden in verschillende delen van Europa verzameld, zowel particulieren als institutionele instellingen.

L’Obra de kunst van de kunstenaar Yuni, uitgevoerd in olieverf op hoogwaardig doek.
Dimensie van 73 x 53 cm.
Oorspronkelijke uitgave.
De verzending zal plaatsvinden via UPS (United Parcel Service) naar Spanje en Europa, en via FedEx naar de rest van de wereld.
Het werk zal opgerold verzonden worden en beschermd met meerdere lagen verpakking, noppenfolie en geplaatst in een stevige buis.
Zodra het werk is betaald, vergt het drie dagen voor het verpakkings- en verzendingsproces door het verzendbedrijf.
Het stuk zal u binnen tien dagen bereiken, afhankelijk van het bestemmingsland.
“Deze lot bevat visualisaties gemaakt met AI. Raadpleeg de originele foto's om de werkelijke staat van het werk te controleren.”

Deze olieverfschilderij op doek is een levendig natuurlandschap in impressionistische en expressionistische stijl dat uitblinkt door zijn materiële rijkdom en zijn krachtige cromatische contrast. De compositie is opgebouwd uit horizontale vlakken die elkaar overlappen: op de eerste termijn ontvouwt zich een dichte en weelderige veld van rode klaprozen, gevormd met dikke en ronde impasto’s met behulp van een spatel, bezaaid met strategische accenten van wit, roze en geel die ritme en volume brengen. Vervolgens strekt het zicht zich uit naar een strook groene weiden en groepjes bomen die de blik zachtjes naar een idyllisch boerderijtje in de verte en een serene bergketen leiden. Het geheel ligt verborgen onder een breed turkooisblauw luchtruim, verlicht door zachte geelachtige wolken aan de horizon, wat een evenwichtige sfeer creëert tussen de gepassioneerde warmte van de voorgrond en de expansieve frisheid van het verre landschap.