Yuni R. P - "El Canto del Prado"

De schilderkunst van YUNI R. P. bouwt voort op een directe, fysieke relatie met de materie. Voornamelijk werkend met olieverf op doek en zonder penseel ten gunste van de spatel, ontwikkelt de kunstenaar een schilderoppervlak waarin kleur niet beperkt blijft tot het beschrijven van de afbeelding: het krijgt volume, richting en beweging.

De spatel maakt het mogelijk om olieverf te deponeren, te verschuiven en te stapelen door middel van brede en beslist gebaren. Uit deze werkwijze ontstaan oppervlakken met aanzienlijk materialistische en cromatische rijkdom, waar kleuren deels op het doek liggen zonder hun volledige individualiteit te verliezen. Deze eigenschap vormt een van de meest herkenbare elementen van zijn taal: indigo-blauwe, turquoise, zon-geel, oranje, rood en wit komen tegenover elkaar te staan en vermengen zich in een palet met grote helderheid.

Hoewel zijn productie landschappen, tuinen, figuren en stedelijke scènes omvat, is de zee in de afgelopen jaren een van de grote hoekstenen van zijn schilderkunst geworden. Zeilboten, havens, kusten, reflecties en horizonten verschijnen herhaaldelijk, getransformeerd door een blik die de zintuiglijke ervaring boven een minutieuze beschrijving van het onderwerp stelt. Zijn residence in Havana en de alledaagse nabijheid tot het kustlandschap vinden zo’n natuurlijk weerspiegeling in zijn verbeelding.

Formeel gezien dialogueert zijn werk met bepaalde principes van impressionisme en postimpressionisme: het vastleggen van veranderend licht, kleurfragmentatie en de wil om een indruk over te brengen in plaats van een fotoreproductie van het onderwerp. In sommige van zijn marines is zelfs een affiniteit met de luministische traditie van Joaquín Sorolla waar te nemen, met name in de interesse voor de glans van het water en de manier waarop wit, blauw en geel het zeeoppervlak tot een lichtruimte maken. Het gaat niet om nabootsing, maar om een affiniteit binnen een lange traditie van kunstenaars die gefascineerd zijn door de relatie tussen zee, kleur en helderheid.

Toch neemt YUNI R. P. die traditie mee in eenెంట్ schilderkunst die materiaals gericht is. De spatelafdruk blijft zichtbaar en verandert elk kleurvlak in een kleine structuur. Van dichtbij kan het werk bijna abstracter worden; van afstand herordenen deze vlekken en richtingen zich weer als zeilen, reflecties, begroeiing, figuren of horizonten. Die spanning tussen abstractie en representatie is een van de meest aantrekkelijke aspecten van zijn werk.

Fotografieën kunnen dit karakter nauwelijks volledig overbrengen. Voor het canvas zorgt het reliëf van olieverf en de veranderingen die door invallend licht worden veroorzaakt voor een aanwezigheid en diepte die de tweedimensionale afbeelding overstijgen. Het resultaat is een directe, vitale en herkenbare schilderkunst, gekenmerkt door een sterke chromatische energie en een diep optimistische visie op het landschap.

De publieke loopbaan van Yuniesky Rodríguez Peña omvat solo- en groepstentoonstellingen in Cuba en de aanwezigheid van zijn werk in internationale privécollecties. Zijn werk is ook internationaal verspreid via platforms en organisaties die zich bezighouden met hedendaagse kunst. Zijn werken worden verzameld op verschillende plaatsen in Europa, zowel particulieren als institutioneel.

Werk van de kunstenaar Yuni uitgevoerd in olieverf op professioneel hoogwaardig doek.
Afmetingen 73 x 53 cm schilderij.
Oorspronkelijke editie.
De verzending zal plaatsvinden via United Parcel Service (UPS) voor Spanje en Europa, en via FedEx voor de rest van de wereld.
Het werk zal opgerold worden verzonden en beschermd met meerdere lagen verpakking, bubble wrap en in een stevige buis geplaatst.
Na betaling van het werk zijn drie dagen nodig voor het verpakken en het leveren aan de verzendmaatschappij.
Het pakket zal u na tien dagen bereiken, afhankelijk van het bestemmingsland.
“Deze lot bevat beelden gemaakt met AI. Raadpleeg de originele foto’s om de werkelijke staat van het werk te controleren.”

Dit olieverfschilderij op doek is een serene en imposante landelijke scène in expressionistische en impressionistische stijl, gekenmerkt door een levendige toepassing van kleur en een rijke tactiele texturering door middel van impasto met spatel. De compositie is prachtig gestructureerd in naast elkaar liggende horizontale vlakken: op de voorgrond valt een dichte tapijterij van gestileerde bloemen op met cirkelvormige penseelstreken in cobaltblauw, limoengroen en wit, die met een dramatisch contrast een eenzame rode bloem doorbreken die fungeert als een dynamisch oriëntatiepunt. Verder verplaatst het uitzicht zich naar een warme gouden akker van graan, bezaaid met een weelderig magenta struikgewas en kleine boomgaarden, terwijl een pad ruimte maakt naar een serene waterpartij en majestueuze blauwe bergen op de achtergrond. Bekroond door een heldere hemel in turkoois tinten met zachte witte wolken, slaagt de schilderkunst erin een harmonische balans te bereiken tussen de frisheid van het koude palet en de warmte van het centrale landschap, waardoor een diepe gevoel van ruimtelijkheid, kalmte en natuurlijke vitaliteit wordt overgebracht.