Yuni R. P - Ecos de la Naturaleza

De schilderkunst van YUNI R. P. bouwt zich op een directe en fysieke relatie met de materie.

Voornamelijk werkend met olieverf op doek en afstand doende van de penseel ten gunste van de spatel, ontwikkelt de kunstenaar een schilderoppervlak waarin de kleur niet louter de voorstelling beschrijft: ze krijgt volume, richting en beweging.

De spatel laat hem olie op het doek deponeren, uit te smeren en te stapelen met brede en vastberaden gebaren. Daartoe ontstaan oppervlakken van aanzienlijke materieel-kleurkundige rijkdom, waar de kleuren gedeeltelijk op het doek liggen zonder hun individualiteit volledig te verliezen. Deze eigenschap vormt een van de meest herkenbare elementen van zijn taal: intense blauwtonen, turkoois, zonnekleuren, oranje, rood en wit verschijnen tegenover elkaar en vermengen zich in een palet met grote helderheid.

Hoewel zijn oeuvre landschappen, tuinen, figuren en stedelijke scènes omvat, is de zee in de afgelopen jaren een van de belangrijkste pijlers van zijn schilderkunst geworden. Zeilboten, havens, kusten, reflecties en horizonnen verschijnen herhaaldelijk, door een blik die sensorische ervaring boven een minutieuze beschrijving verheft. Zijn verblijf in Havana en de dagelijkse nabijheid van het kustlandschap vinden zo een natuurlijke weerspiegeling in zijn verbeelding.

Formeel gaat zijn werk in dialoog met bepaalde principes van impressionisme en postimpressionisme: het vastleggen van wisselende lichtinval, cromatische fragmentatie en de wil om een indruk over te brengen in plaats van een fotografische reproductie van het onderwerp. In sommige van zijn marinas is zelfs een affiniteit met de luministische traditie van Joaquín Sorolla waarneembaar, met name in de belangstelling voor de glans van het water en in de manier waarop wit, blauw en geel het zeeoppervlak tot een lichtruimte maken. Het gaat niet om imitatie, maar om een affiniteit binnen een lange traditie van kunstenaars die gefascineerd zijn door de relatie tussen zee, kleur en luminiteit.

Toch tilt YUNI R. P. die traditie naar een schilderkunst die materieel nadrukkelijker is. Het spoor van de spatel blijft zichtbaar en maakt elk kleurvlak tot een kleine structuur. Van dichtbij kan het schilderij nabij abstractie komen; van een afstand herorganiseren die vlekken en richtingen zich als zeilen, reflecties, begroeiing, figuren of horizonten. Die spanning tussen abstractie en representatie is een van de meest aantrekkelijke aspecten van zijn werk.

Foto’s kunnen dit karakter nauwelijks volledig overbrengen. Tegen het doek geven het reliëf van de olieverf en de doorval van het licht aan de werken een aanwezigheid en diepte die de tweedimensionale voorstelling te boven gaan. Het resultaat is een directe, vitale en herkenbare schilderkunst, gekenmerkt door een krachtige cromatische energie en door een diep optimistisch uitzicht op het landschap.

De publieke carrière van Yuniesky Rodríguez Peña omvat solotentoonstellingen en groepstentoonstellingen in Cuba en aanwezigheid van zijn werk in internationale privécollecties. Zijn werk is tevens internationaal verspreid via platforms en organisaties die zich bezighouden met hedendaagse kunst. Zijn werken worden op diverse plaatsen in Europa verzameld, zowel particulier als institutioneel.

Werk van de kunstenaar Yuni uitgevoerd in de techniek olieverf op hoogwaardig professioneel doek.
Dimensies 73 x 53 cm schilderij.
Originele uitgave.
De verzending verloopt via United Parcel Service (UPS), naar Spanje en Europa, en via FedEx naar de rest van de wereld.
Het werk wordt opgerold en beschermd met meerdere lagen verpakking, bubble wrap en geplaatst in een stevige buis.
Na betaling van het werk zijn er drie dagen nodig voor het inpakken en overdragen aan de verzendmaatschappij.
Het stuk zal aankomen na tien dagen, afhankelijk van het bestemmingsland.
"Deze partij bevat afbeeldingen gegenereerd met AI. Raadpleeg de originele foto's om de werkelijke staat van het werk te controleren."

Dit olieverfschilderij op doek springt eruit door zijn rijke textuur en impasto die dynamiek en driedimensionaliteit aan de voorgrond geven. De compositie balanceert de energie van de bloemen in geel, rood en wit met een sereen achtergrond van grijze tinten en zachte verticale lijnen die de atmosfeer oproepen van een bos gehuld in nevel. Het tere penseelstreek van de bladeren die van boven naar beneden vallen omhult de scène, wat een opmerkelijk contrast oplevert tussen de levendigheid van de flora en de subtiliteit van het latere landschap, ideaal om een levendig en elegant focal point te vormen.