Simone Cantarini (1612-1648), after - L'Angelo Custode

BESCHRIJVING

"De beschermengel", aquaforte op verglaasde papier, 12,7x17 cm, circa 1639. Aan de achterzijde potloodaantekeningen en ex libris niet geïdentificeerd.

Het werk toont een scène van diepe tederheid en intimiteit: een engel schuift vooruit terwijl hij een jongetje begeleidt, hem teder bij een arm vasthoudt en zijn stappen gidst. Terwijl het kind vol vertrouwen op de hemelse figuur vertrouwt, heft de engel de andere hand op om naar de hemel te wijzen, waar zich zacht en vage gewaarwordingen aftekenen van de gezichten van enkele cherubijnen. In deze compositie ontdoet de kunstenaar het heilige onderwerp van elke sobere ieraticiteit om het in een diep menselijke en familiale dimensie te plaatsen. Door de koude perfectie waarmee hij in de werkplaats van Guido Reni werd geassimileerd om te zetten in een intiemer en huiselijk naturalisme, wikkelt Cantarini zijn protagonisten in die zoete melancholie die de ware stijlkenmerk en autonome poëtica van zijn werk vormt.

Wat techniek en compositie betreft bevestigt de plaat het stature van de “Pesarese” als een van de grootste en meest vernieuwende aquafortisten van de Europese zeventiende eeuw. Weg van de rigide formalismen en academische lijnvoering van die tijd, vormt Cantarini de figuren met een vloeiende, nervöse en buitengewoon vrije lijn. Zijn tekeningen zijn dunne, heldere strepen die het wit van het blad ademruimte geven en het laten oplichten met autonome lichtreflecties. Deze techniek laat de gravure de directheid en frisheid behouden die kenmerkend zijn voor een schets op het blad, waardoor een visuele synthese ontstaat met een elegantie en een soberheid van middelen die nergens geëvenaard wordt. Het is precies deze creatieve genialiteit, in staat een vitale adem door de metaalplaat te laten stromen, die dergelijke vellen als dit tot uiterst gewilde meesterwerken maakt, gekoesterd in exclusieve privécollecties en in de prentenkamers van ’s werelds meest prestigieuze instellingen, van het Metropolitan en het British Museum tot het Louvre en de Uffizi.

AUTEUR

Simone Cantarini, bekend als de "Pesarese" (1612-1648), kreeg zijn opleiding in de Marche en trok daarna naar Bologna in de werkplaats van Guido Reni. Hoewel hij het classicisme van de meester erfde, ontwikkelde hij een geheel autonome poëtica, waarbij hij de koude perfectie verving door een intiemer, huiselijk naturalisme, doordrenkt met een zoete melancholie die zijn onderwerpen diep menselijk maakte.

Het absolute hoogtepunt van zijn kunst ligt echter in de gravure, gebied waarin hij zich als een van de grootste en meest vernieuwende aquafortisten van de Europese zeventiende eeuw positioneerde. Zijn grafische techniek liet de rigide formalismen van die tijd achter zich en omarmde een vloeiende, nervöse en uitzonderlijk vrije lijn. Met een dunne, vibrerende tekengreep slaagde Cantarini erin het licht op het witte blad te laten resoneren, waardoor hij de directheid en de frisheid van een schets op de vrije hand terugbracht met een ongeëvenaarde elegantie en economiek aan middelen.

De genialiteit van zijn plates en schilderijen maakt hem vandaag tot een protagonist in ’s werelds meest prestigieuze kunstcollecties. Zijn werken en zijn uiterst zeldzame gravures worden bewaard in instellingen zoals het Louvre, het Prado, het Metropolitan, de Uffizi, de Albertina in Wenen en het British Museum, naast een koesterde bewaring in de meest exclusieve internationale privécollecties.

CONDITION REPORT

Goede algemene toestand. Werk in elke deel intact met duidelijke en frisse lijnen en afdrukken.

Geregistreerde en verzekerde verzending met passende verpakking.