yamila velazquez - Golden Scars

Over het werk:
Het stuk dat wordt gepresenteerd maakt deel uit van een beperkte editie van 5 eenheden wereldwijd, digitaal vervaardigd en met de hand gesigneerd door de kunstenaar. Elke afdruk is uniek binnen zijn reeks, wat de exclusiviteit en authenticiteit garandeert. Aan de achterzijde staan alle relevante gegevens van het werk, nummering en handtekening.
Totale afmetingen: 100 x 65 cm
Materiaal: Professioneel canvas van hoge kwaliteit 100% katoen, maximale weerstand tegen hanteren en externe factoren, van Eco Canvas Roma Glossy, satijnafwerking. Wij garanderen een duurzaam product met visuele kwaliteit.
Techniek: Giclée-afdruk, erkend om zijn precisie en langdurige kwaliteit.

Certificaat van echtheid:
Indien de koper dit wenst, kan de kunstenaar een echtheidscertificaat verstrekken. Dit moet nadrukkelijk bij de aankoop worden aangevraagd.

Over de kunstenaar:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) is een hedendaagse kunstenaar die digitale intelligentie-tools gebruikt; momenteel woont en werkt zij in de stad Alicante, Spanje. Eigenaar en partner van een bedrijf dat zich richt op verkoop, vertegenwoordiging en ontwikkeling van kunstenaars en kunstwerken, combineert Velázquez haar zakelijke visie met een diepe artistieke gevoeligheid.
Deze jonge Cubaanse talent heeft zich gevestigd op het gebied van digitale kunst, door hedendaagse media te gebruiken om thema’s te verkennen die te maken hebben met natuur, landschap en de intieme relatie tussen de vrouw en haar omgeving. Haar werken behandelen op subtiele en visueel krachtige wijze thema’s als schoonheid, liefde, sensualiteit en vrouwelijke delicate kenmerken, altijd weergegeven in omhullende, romantische en verfijnde sferen.
Met een levendige en expressieve esthetiek slaagt Yamila Velázquez erin klassieke invloeden te fuseren met een moderne taal, wat resulteert in veelzijdige, frisse en diep meeslepende werken. De schilderachtige textuur van haar beelden, het meesterlijke kleurgebruik en de emotioneel evenwichtige compositie positioneren haar werk als een hedendaags artistiek voorstel van hoge esthetische waarde.

Verzending en presentatie:
Het werk wordt zorgvuldig verpakt door een professional en verzonden in een stevige kartonnen buis, intern beschermd met bubbeltjesplastic om de integriteit tijdens het transport te waarborgen. De verzendingen verlopen via betrouwbare koeriersbedrijven zoals UPS, FedEx of Correos España, afhankelijk van de bestemming en de meest geschikte optie in elk geval.
De geschatte levertijd bedraagt 7 tot 10 dagen, kan echter variëren afhankelijk van het land van bestemming.

In dit stuk uit de serie “Gouden Littekens” verdiept kunstenaar Yamila Velázquez zich in de fusie tussen de oosterse traditie van kintsugi en de esthetiek van Europese porselein, met name het Chinese Waterloo-draadblauwe porselein dat eeuwenlang een visuele geschiedenis heeft veroverd. Het werk ontleent niet alleen symboliek aan dit keramiek als materiaal, maar brengt het tot leven: als identiteit, als lichaam en als menselijk gezicht. Het resultaat is een fascinerende figuur, met etherische schoonheid en krachtige kwetsbaarheid, die ons aanspreekt door zijn gescheurde en perfect herstelde oppervlak met goud.

Deze afbeelding, half menselijk en half decoratief object, is niet slechts een provocerend visueel voorstel; het is een reflectie op een gedeelde identiteit en de reconstructie daarvan uit het mooiste. De huid wordt porcelijn die breekt, en het gezicht is verdeeld tussen wit zuiver en de blauwe bloemrijke versiering, verwijzend naar de dualiteit tussen wat intern en extern is, wat spiritueel en sociaal is, wat zichtbaar en verborgen is.

De gouden scheurtjes, ver verwijderd van het verbergen van de breuken, worden de hoofdpersonen van het verhaal. Het zijn gouden routes van een geschiedenis van overleving. Dit kunstwerk vertegenwoordigt, met een verbluffend visueel-poëtisch aspect, het proces van het omarmen van eigen fracturen als een fundamenteel onderdeel van iemands persoonlijke schoonheid.

Van technisch oogpunt toont dit werk een onberispelijke digitale beheersing. De textuur van porselein is zo realistisch behandeld dat het een tastbaar illusie oplevert: de toeschouwer gelooft elke scheur en elk bloempatroon te kunnen aanraken. De overgang tussen de realistische huid en het keramische patroon verloopt vloeiend, alsof menselijkheid en eeuwenoude ambacht hetzelfde genetische code delen.

De keuze voor blauw en wit op een neutrale basis accentueert de klassieke elegantie, verwijzend naar de Ming-dynastie-porselein, terwijl het goud ons herinnert dat schoonheid ligt in de imperfectie, in wat gerepareerd is, in wat geleefd is. Het contrast tussen het koude porselein en de warmte van goud creëert een visuele spanning die aantrekt.

Dit werk is diep symbolisch. Het spreekt over reconstructie en verbondenheid, maar ook over visuele kolonisatie, over lichamen als esthetische territories waarop externe patronen worden afgedrukt. Velázquez eert niet alleen kintsugi, maar breidt het uit naar een hedendaagse, multiculturele en diep vrouwelijke taal.

We kunnen deze figuur interpreteren als een moderne godin van de samenstelling, een hybride icoon tussen Oost en West, tussen het decoratieve verleden en het conceptuele heden.

Dit stuk maakt deel uit van een esthetische lijn die dialogeert met het werk van Patricia Piccinini vanwege haar verkenning van het vreemde-mooi, en ook met het werk van Artemis V en andere hedendaagse kunstenaars die het ornamentale met het lichaam verenigen.

In het mondiale kunstlandschap sluit het ook aan bij het visuele post-humanisme, waar lichamen niet langer puur organisch zijn, maar als symbolische entiteiten, bewerkt, gerepareerd en verheven.