yamila velazquez - Golden Scars

Over het werk:
Het stuk dat wordt gepresenteerd maakt deel uit van een gelimiteerde editie van 5 wereldwijd geproduceerde exemplaren, digitaal vervaardigd en met de hand gesigneerd door de kunstenaar. Elke afdruk is uniek binnen zijn serie, wat de exclusiviteit en authenticiteit garandeert. Op de achterzijde staan alle relevante gegevens van het werk, nummering en handtekening.
Totale afmetingen: 100 x 65 cm
Materiaal: Professioneel canvas van hoge kwaliteit, 100% katoen, optimale weerstand tegen manipulatie en externe invloeden, van het merk Eco Canvas Roma Glossy, Satinato. Wij garanderen een duurzaam product van visuele kwaliteit.
Techniek: Giclée-afdruk, erkend om zijn nauwkeurigheid en duurzaamheid van kwaliteit.

Certificaat van authenticiteit:
Indien de koper dit wenst, kan de kunstenaar een certificaat van authenticiteit leveren. Dit dient uitdrukkelijk te worden aangevraagd op het moment van aankoop.

Over de kunstenaar:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) is een hedendaagse kunstenaar die digitale intelligentiemiddelen gebruikt, momenteel woont en werkt zij in de stad Alicante, Spanje. Eigenares en partner van een bedrijf dat zich toelegt op de verkoop, vertegenwoordiging en ontwikkeling van kunstenaars en kunstwerken, combineert Velázquez haar zakelijke visie met een diep artistiek gevoelsvermogen.
Dit jonge Cubaanse talent heeft zich gevestigd in de wereld van digitaal kunstwerk, en gebruikt hedendaagse media om thema’s te onderzoeken die te maken hebben met natuur, landschap en de intime relatie tussen vrouw en haar omgeving. Haar werken behandelen subtiel en krachtig thema’s als schoonheid, liefde, sensualiteit en vrouwelijke tederheid, always ingebed in omhullende, romantische en verfijnde sferen.
Met een levendige en expressieve esthetiek slaagt Yamila Velázquez erin klassieke invloeden te fuseren met een modern taalgebruik, resulterend in veelzijdige, frisse en diep evocerende werken. De penseelachtige textuur van haar beelden, het meesterlijke gebruik van kleur en de emotioneel evenwichtige compositie positioneren haar werk als een actuele artistieke propositie met hoge esthetische waarde.

Verzending en presentatie:
Het werk zal zorgvuldig worden ingepakt door een professional en verzonden worden in een kartonnen koker, intern beschermd met noppenfolie om de integriteit tijdens transport te garanderen. De zendingen geschieden via betrouwbare koeriers zoals UPS, FedEx of Correos Spanje, afhankelijk van de bestemming en de meest geschikte optie in elk geval.
De verwachte levertijd bedraagt 7 tot 10 dagen, maar kan variëren afhankelijk van het land van bestemming.

In De Transparante Fort bewaakt Yamila Velázquez haar poëtische verkenning van het mannelijke in de reeks “Gouden Littekens” met een werk dat de essentie van de fortiteit herdefinieert. Dit mannelijke figuur van wit porselein, versierd met een blauw bloemmotief en gekenmerkt door subtiele scheurtjes die met goud zijn hersteld, is zowel een monument als een bekentenis. Het is het beeld van een nieuwe masculiniteit: elegant, gevoelig, bewust van zijn scheurtjes en trots op zijn littekens.

Het lichaam dat hier wordt weergegeven lijkt uit een keramische structuur gesneden. Het gepolijste oppervlak reflecteert het licht alsof het een museumstuk betreft. Maar het is veel meer dan een contemplatieobject: het is een emotioneel symbool. Het witte porselein, met zijn gouden scheurtjes en traditionele bloemdecoraties, roept de Chinese exportkeramiek op, dat kostbare, fragiele en begeerde goed, dat hier wordt verplaatst naar een mannelijk lichaam.

De vaste houding, met samengevoegde vingers en de blik gespannen, herinnert ons eraan dat sereniteit ook kracht kan zijn. Dit is geen lichaam dat dominantie tentoonspreidt, maar waardigheid. Het hoeft zich niet op te leggen: het biedt zichzelf aan.

De cromatische keuze — ivoorkleurig wit, cobaltblauw en zacht goud — versterkt de puurheid en de nobelheid van het stuk. De visuele techniek simuleert perfect het keramische craquelé en combineert dit met een anatomie van klassieke precisie, die doet denken aan de sculpturen uit de Renaissance, maar heringericht met een hedendaagse digitale gevoeligheid.

De bloemornamentiek, zo innig verbonden met het vrouwelijke, is hier op de mannelijke huid ingeschreven zonder tegenstrijdigheid. Er is geen ironie of gratuite provocatie: er is schoonheid, evenwicht en respect. Dit beeld is in de kern een eerbetoon aan co-existentie.

Velázquez stelt met dit werk een definitieve herziening voor van de traditionele mannelijke codes. Het gaat niet langer om fragiliteit ontkennen of via brute kracht te overwinnen. Het gaat om het integreren ervan als onderdeel van het geheel. De scheuren — minimaal, maar aanwezig — spreken van innerlijke processen: van pijn die heeft plaatsgevonden en werd geïntegreerd, niet van pijn die werd verborgen. Het is een lichaam dat is geweest een object, dat is gebroken, maar dat ervoor heeft gekozen zichzelf als kunstwerk te herstellen.

De bloem in het hoofd, symbool van denken en gevoeligheid, bekroont de figuur niet als een ornament, maar als een verklaring: hier is schoonheid geen zwakte, maar wijsheid.

De Transparante Fort spreekt met de neoklassieke sculptuur, de oosterse keramiek, de martelaarkiconografie en de hedendaagse esthetiek van queer kunst en posthumanisme. Het zou zowel in een klassische tempel kunnen horen als in een tentoonstelling van conceptuele kunst.

Het verbindt zich met het werk van kunstenaar zoals Igor Mitoraj of Erwin Wurm, vanwege hun symbolische benadering van het lichaam, en met visuele ontwerpers zoals James Jean of Alexander McQueen, vanwege hun syncretisme tussen ornament, fragiliteit en macht.