Matthew Houston (1961) - Jordan

C-type-fotografische afdruk op Fujicolor Crystal Archive-papier
Editie van 20, gemaakt van grootformaat- (5x4") Polaroid
Gesigneerd op de achterzijde van de afdruk.
Passe-partout gesigneerd op de achterzijde
Het bijbehorende herkomstbewijs is eveneens gesigneerd en voorzien van het stempel van de studio.
Afmetingen van de afdruk: 26.5 x 21.5cm; met passe-partout: 30 x 42cm
In een archiefdoos, bekleed met museumkarton
Inclusief archiefbestendige mylar-hoes
Uit een reeks edities gemaakt op basis van originele Polaroids.
In uiterst goede staat

Wordt plat verzonden, met stevige bescherming, per aangetekende post.

Uit een reeks C-type-edities die de kunstenaar maakte op basis van Polaroids, waarmee hij eind jaren negentig begon en die hij tot in de vroege jaren 2000 voortzette. Het Polaroidmateriaal is de eerste generatie Polaroid op papier, bekend als 'peel-apart'-Polaroid en verkrijgbaar in de formaten 10x8", 5x4" en 3x4" tot het begin van de jaren 2000, toen de productie werd stopgezet. Niet te verwarren met het 'integral'-materiaal dat tegenwoordig door Polaroid Originals wordt geproduceerd.

Matthew Houston heeft op grote schaal geëxposeerd in Europa, van Kettle's Yard in Cambridge, VK, in 1986 tot meest recentelijk in Parijs met Art-Icon in mei 2026.

Matthew Houston (1961) is een hedendaagse kunstfotograaf die bekendstaat om zijn suggestieve gebruik van midden- en grootformaatcamera's en experimentele analoge processen, met name Polaroidfotografie. Zijn werk verkent vaak de raakvlakken tussen theater, performance en beeldende kunst, en vertaalt het vluchtige karakter van liveoptredens naar tastbare, blijvende objecten.
Belangrijke aspecten van zijn werk
Beheersing van analoge technieken en Polaroid: Houston benut het directe, maar onvoorspelbare karakter van Polaroidfilm. Vaak vergroot hij deze intieme formaten tot hoogwaardige, grootschalige zilvergelatine- en C-type-expositieafdrukken.
Podia en stillevens: Zijn portfolio's omvatten sterk gecomponeerde stillevens, zoals zijn serie Stages & Still Life, waarin gevonden voorwerpen, architectonische vormen, keramische objecten en textiel samenkomen op speciaal gebouwde miniatuurpodia.
Theatrale portretten: Hij werkt regelmatig samen met dansers, acteurs en performancekunstenaars. Hij beschouwt het kader van de camera als een klein theatraal podium en legt dramatische poses vast in sfeervol, textuurrijk licht.
Esthetiek: Door gebruik te maken van instantfilmchemie hebben zijn foto's kenmerkende organische randen, rijke chemische toonverschuivingen en een stemmige, schilderachtige afwerking die het tastbare karakter van traditionele fotografie benadrukt.
Zijn gelimiteerde afdrukken en originele Polaroidwerken zijn te zien bij instellingen en in collecties voor beeldende kunst over de hele wereld.

"Matthew Houston studeerde grafische technieken aan de Central School of Art in Londen en behaalde later een eersteklas diploma fotografie aan het London College of Printing. Hij begon modellen, acteurs en dansers te fotograferen op een klein podium dat hij had gebouwd terwijl hij een cabaret runde op een zeilschip. Dit podium vormde eind jaren negentig het decor voor veel van zijn grootformaatfoto's en Polaroids. Houston merkt op dat het podium zelf uitnodigde tot de aanwezigheid van een persoon en als sokkel voor zijn onderwerpen fungeerde. Zijn foto's staan bekend om hun intieme, vaak nostalgische karakter en zijn het resultaat van een 'open experiment' met zijn onderwerpen. Hij richt zich op het vinden van een gemeenschappelijke basis met het model en het vastleggen van wat op natuurlijke wijze gebeurt. Soms bevatten zijn foto's subtiele verwijzingen naar mythologische figuren en schilderijen. Dit is niet bedoeld als een vast thema, maar als een 'zachte verwijzing' die voortkwam uit het podiumachtige decor van zijn vroege portretten."*
*Uit de tentoonstellingscatalogus, Londen 2014

"Het kleine podium dat ik had gebouwd, maakte deel uit van de studio en ik begon foto's te maken van artiesten, vrienden, acteurs en modellen. Door Polaroidfilm te gebruiken, kon ook het materiaal zelf deel uitmaken van de foto. Polaroid staat bekend om allerlei eigenaardigheden en toevalligheden die herinneren aan het maakproces. Net als bij andere foto's die ik heb gemaakt, vind ik het belangrijk dat materiaal en proces deel blijven uitmaken van het werk en zichtbaar blijven."**
**Uit een interview – Saatch Art

Een fragment uit een tentoonstellingsrecensie die ik ontdekte – BIP off, Luik – door Philippe Herbert
"Een atypisch parcours: voormalig eigenaar van een cabaret; hij fotografeert al sinds zijn zevende, maar begon aan deze serie toen hij 38 was. Op een geïmproviseerd podium fotografeert hij naakte vrouwen met een grootformaat-Polaroid, met veel tederheid. Hij geeft het genre van het naakt een nieuwe invulling."