Gianfranco Zenerato - THE LAST FLIGHT - XL

IDEAAL VOOR INVESTERING - BIJ DE EERSTE 5 OPKOMENDE ARTIESTEN OP CATAWIKI
Meer dan 180 verzamelaars kochten werken van Gianfranco Zenerato op Catawiki.

VOEG DIT EXCLUSIEVE SCHILDERIJ TOE AAN JE VERZAMELING!!!

201 Objecten verkocht - 100% Positief - 76 Beoordelingen

www.zenerato.com

(De lijst in de foto’s heeft puur demonstratieve functie en is niet inbegrepen bij de veiling)

GIANFRANCO ZENERATO (Professioneel Kunstenaar - Italië)
• Actief sinds 1990, met meer dan 600 deelnames aan nationale en internationale kunstevenementen.
• Erkend om de hoge kwaliteit van de werken, met meer dan 500 prijzen.
• Opgenomen in openbare en privécollecties in Italië, Europa, Amerika en Azië.
• Heeft geëxposeerd naast meesters zoals Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò, enz.
• Gerecenseerd door voornaamste Italiaanse critici.

Internationaal Archief Certificaat - Certificaat van authenticiteit ondertekend door de maker - Dossier met het artistieke traject van de kunstenaar
Uniek groot werk, met de hand geschilderd - Olie op canvas reeds gemonteerd op houten houten kader - Afmetingen 80x90x2 - 2025
Klaar om opgehangen te worden - Heeft geen lijst nodig

"L'ULTIMO VOLO" vestigt zich als een metafysische visie op het contemporain: de vrouwelijke figuur, stralend en stil, weerstaat de mechanische indringing van drones in een landschap van volkomen rust. De duif, symbool van vrede en kwetsbaarheid, staat als laatste bolwerk van de ziel tegen de impersonale logica van de machine. De kunstenaar orkestreert licht en kleur met bijna sacrale precisie, smelt schoonheid en onrust samen in een zeldzame intensiteit.

Het verwerven van dit werk betekent een poëtische en intellectuele synthese van onze tijd: een symbool dat bewaard zal blijven, waar kunst denken en profetie wordt.

BELANGRIJKE NOTA VOOR WIEDERENDE BIEDERS BUITEN DE EUROPESE UNIE
Verzending naar landen buiten de EU is mogelijk, maar vanwege complexe bureaucratische procedures (ministeriële vergunningen, douaneafhandeling, enz.) zijn er extra kosten van toepassing, reeds inbegrepen in de verzendkosten vermeld in de aanbieding.
Om dezelfde redenen kunnen de levertijden langer zijn dan normaal.
Dank voor het begrip.

GIANFRANCO ZENERATO (Professioneel Kunstenaar - Italië)

Actief sinds 1990 heeft hij een artistieke route gevolgd die hem heeft gebracht tot deelname aan meer dan 600 kunstevenementen, met nationale en internationale erkenningen voor de kwaliteit van zijn werken. Met meer dan 500 prijzen op zak, verrijken zijn creaties openbare en privécollecties van formaat in Italië, Europa, Amerika en Asia. Hij heeft geëxposeerd naast meesters zoals Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò, enz...

Momenteel werkt hij samen met de bekende kunstcriticus Prof. Giammarco Puntelli.

Enkele kritieken van bekende experts uit de sector:

Gianfranco Zenerato behoort tot die stroming van kunstenaars uit de jaren zeventig, strenge boodschappers richting de westerse samenleving. Terwijl de Milanees Antonio Recalcati en de Romein Franco Mulas sociale woede uitdrukten, is Zenerato een drager van een ontroerende waarschuwing, waarbij de nederlaag van de mens ook het voorportaal van een seculiere verlossing kan vertegenwoordigen. Het is een visie vol symbolische betekenissen, een schilder van een moderne school, die met talent recherche en experimentatie weet te verzoenen. (Paolo Levi)

Men merkt dat deze afbeelding een embleemachtige uitnodiging tot meditatie over de schoonheid van een stilleven, een bloem en een jonge vrouw bevat. De classicaliteit van deze stille beelden onderbreekt de gespannen sfeer van een grijze wereld, de hedendaagse, die ons van dromen vervreemdt. (Paolo Levi)

In dit verontrustende maar expliciete visuele bericht getuigt de dialoog tussen cromatische essentialiteit en harmonie van vormen van emotionele spanning en de behendigheid van een bekwame kunstenaar. Interessant en ongewoon is de samensmelting van bloemen, vruchten en hedendaagse technologische voorwerpen. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato ontwikkelt signale verhalen die stap voor stap de oneindige mogelijkheden van een vruchtbaar verbeeldingsvermogen onthullen, georganiseerd volgens opeenvolgende regels van zijn eigen mentale processen. Zijn fantasievolle constructies zouden daardoor de kritische beoordeling kunnen verwarren in het definiëren ervan als een surrealist. Dat klopt niet, want hij biedt geen absurde en onwerkelijke verbeelding, maar juist een voor ons bekende realiteit schildert, met een doel dat communicatief en hoogsymbolisch is. (Sandro Serradifalco)

Dit schilderij van Gianfranco Zenerato is technisch goed gestructureerd, fijn en rijk gearticuleerd, en stelt de werkelijkheid voor die door de geest van een visionair is gebouwd. Zijn werken hebben een sterke scenografische component en het aan degenen die deze boodschappen onderzoeken rest nog uit te puheren wat de maker zelf aan betekenis heeft toegekend. Hij speelt met symbolen en verwijzingen en vermaakt zich met het verwarren van interpretatieve coördinaten van wat de verweving van een verhaal vermomd als onwerkelijkheid kan zijn. (S. Russo)

Met Gianfranco Zenerato hebben we een uitstekend idee, getransformeerd met grote bekwaamheid in wat een figuurlijke verwachting is, waarmoderniteit samenkomt met een tijd die er niet meer is om ons de gevoelens opnieuw te laten ontmoeten... (Giammarco Puntelli)


De kunstenaar legt de nadruk op overlapping en kruising van genres, op een suggestieve en waarneembare metaforische zoektocht in onderwerpen en kleuren. Met een vonk van heldere inspiratie verenigt hij verleden (natura morta), heden (de vrouwelijke afbeelding) en toekomst (de symboliek, de cryptische schrijving ...) zodat het werk een artistiek maar ook literair en meta-narratief paradigma wordt. Het is cruciaal voor de schilder om een nieuw visueel universum te vinden, de grenzen van de traditionele iconografie te onderzoeken om aan te tonen hoe schilderkunst vandaag de dag — tussen zoveel lawaai — nog steeds een originele discipline is. De creativiteit van de kunstenaar bevestigt dan — ook door de felgekleurde tinten — hoe het genre nog steeds recht van burgerschap heeft in de schilderkunst van de 21e eeuw.

De schilderkunst van Gianfranco Zenerato voert ons naar een visie van de realiteit die op drie niveaus opereert. Het is een reis door de tijd die we samen met de kunstenaar aangaan, die door middel van verschillende experimenten in de loop der jaren zijn visie in een heden heeft geplaatst dat “kijkt” naar het verleden als een ideaal maar verloren wereld, en naar een toekomst vol kunstmatige en artificiële contaminaties. Het is een waarschuwing en een avertissement de boodschap die uit de doek omringende elementen straalt. De “batterij” die als vast element terugkeert, vertelt ons: let op, de tijd verloopt, en de sterke oproep van natuurlijke elementen op de voorgrond, besmet door objecten uit de technologische wereld (de muis, de cd of het wekker) benadrukken hoe belangrijk het is de band met het verleden niet te verbreken, met een wereld waarin de natuur overheerst.

Het vrouwelijke element, geplaatst op de temporele as van het heden, vertegenwoordigt het archetype van moeder-Aarde, tussen verleden en toekomst.
Gianfranco reist als Odyssee in deze tijdsruimte, op zoek naar krachten die ons ondersteunen en vormgeven, veranderen of besturen ons lot. Gedreven naar de toekomst gaat de mens-kunstenaar de reis aan met kracht en vastberadenheid, maar hij beseft vervolgens zijn eigen kwetsbaarheid tegenover de complexiteit van een door hem gecreëerde wereld, de technologische, die hem ontglipt en daarom voelt hij de nood om terug te keren naar waar hij begon. Zo keert de cycliciteit terug, waarin reizen deze eeuwige roep naar leven en dood is. We zullen terug moeten naar het startpunt om onszelf terug te vinden en de vrouwelijke figuur wordt zo een symbool van degene die ons laat herrijzen.

De woorden "vertrekken" en "baren" bevatten beide het concept van scheiding en losmaking en in elke reis die Gianfranco Zenerato maakt, is er deze temporale cirkelgang, dit vertrek en daarna terugkeer. Wanneer men naar de toekomst kijkt blijft niets anders over dan terug te kijken naar het verleden om onze wortels niet te verliezen, om ons niet te laten ontmenselijken door de technologische en posttechnologische wereld.

Elke reis zet rationaliteit en emoties op één gelijke toon, roept twijfels en angsten op, de tempo van het dagelijks leven vervormen en krijgen andere betekenissen.

Op naar de toekomst gaan wordt een uitdaging, vastgelegd in de blik van de vrouw, maar ook gevaar omdat het bijna identiteitsverlies inhoudt. Om te vertrekken moet men de scheiding van het “oude zelf” aangaan, gevormd door gewoonten, rollen en zekerheden. Vertrekken blijft vrijheid, ook al is die beperkt omdat men de ongewisse tegemoet gaat, het kan orde brengen in het verleden. Het bewegende perspectief wordt centrifugaal en centripetaal, de expansie is de richting die men opgaat, terwijl het centrum van de aantrekking de richting is waaruit men komt en in Zenerato's werken voelt men deze afkomst uit een plek en de richting naar een andere. In het midden de vrouwelijke figuur als referentiepunt: het bewustzijn van de kunstenaar, het hart van het gaan, met zijn ritmes, geluiden, tijden, moeilijkheden, ontdekkingen en emoties.

Het toekomstige tijdplan dat aankomst voorstelt, is in sommige werken ontmenselijkt, en de vrouwelijke figuur is bijna uiteengerafeld omdat de kunstenaar zichzelf niet herkent in die positie: het is alsof het verlies van identiteit een somber berusting is bij het verlies van verbinding met het verleden en ook de elementen van stillevens worden in sommige gevallen bijna afwezig en overstemd door technologische elementen.

Het wordt dan fundamenteel om jezelf te beschermen tegen deze toekomst, die dreigend en bijna oncontroleerbaar vooruitgaat, en je te verschuilen in iets bekends en ouds waar ook “illusies werkelijk zijn”.

Met Gianfranco Zenerato hebben we werkelijk de mogelijkheid om te reizen door dromen, tekens en symbolen, waarin ieder van ons zichzelf in een spiegel ziet. Vertrekken met hem betekent tijdelijk die spiegels verduisteren in afwachting van het ontdekken van een andere afbeelding van onszelf. Misschien vinden we onze essentie, beseffen we de relativiteit van waarden en van iemands en andermans perspectieven. We kunnen verdwalen en daarna weervinden, ons bewust worden van een gemeenschappelijke aard, lot en identiteit. (Gaetana Foletto)

De kunstenaar, beginnend bij klassiek pastisme met een taal van pre-abstractie figuur, op de achtergrond van zijn innerlijke historiserende kosmos, verschuift hij de beweegbare schuif van zijn ontwikkelingsbewustzijn, tot aan de uiterste noodsituaties van het heden, waarbij hij zijn geleerd vakmanschap onderwerpt aan de energie van droom, teken, symbool en vooral de rijkdom van kleur, helderheid en klankzuiverheid, om ook het hedendaagse technologische te beïnvloeden. Zijn moderniteit is werkelijk psychologisch en uitdrukking van zijn expressieve lading van variabelen van de postmodernistische citatiedrang eind vorige eeuw tot nu... met Caravaggiaanse perspectiefoverlappingen... en moderne post-reïncarnatie-psychologie (Rembrandt...). Zenerato heeft creatieve potentiaal met een brede historische reikwijdte, die hij poëtisch weet te combineren, door de riet van zijn zielsmuziek te laten klinken op de coördinaten van de kunstgeschiedenis in universele waarden, en in het tempo van zijn oneindige imaginaire evolutie, door middel van de hyperrealistische droomvisie, een open venster toe te voegen aan de rede. dialoog met het heden. (Prof. Alfredo Pasolino)

Zeer interessant is zijn onderzoek: de figuur bereikt scenografische effecten in een ruimte waar een symbolische frequentie vibreren, toegekend wisselend aan droom, mythe, of dagelijks realiteit, alles harmonieus samengesmolten door een schitterende kleurrijke spel.

De Kunstenaar van strengheid en moderniteit
Onder redactie van Francesco Cairone

De oorsprong van originele kunstenaars ligt niet in wat nieuw is, maar in hoe ze dingen zeggen op een manier die doet alsof het nog nooit eerder is gezegd. (Goethe)

Het is nodig om uit dit krachtige Goethe-zin te vertrekken om het rijke en innovatieve schilderwerk van kunstenaar Gianfranco Zenerato te bespreken, omdat deze eenvoudige zin een grote waarheid vertelt: in de schilderkunst is al veel gedaan en vandaag de kunstenaar die een eigen identiteit wil veroveren, zonder beïnvloed te worden door stromingen en meesters uit het verleden, enorme obstakels moet overwinnen, want zoals ook Giorgio Morandi stelde: “Er is niets of heel weinig nieuws in de wereld.” Daarom zou men origineel zijn door rekening te houden met sociale, technologische en wetenschappelijke ontwikkelingen.

Het wordt gezegd dat kunst voor iedereen is, maar niet voor iedereen; iedereen heeft dus het recht om geraakt te worden door een meesterwerk, maar schilderen en creëren is een gave die God alleen aan weinigen heeft toevertrouwd die in staat zijn te zien wat anderen vaak niet eens waarnemen en die in staat zijn de emoties die voortkomen uit kleine dingen, een gebaar, een streling, een blik, om te zetten in levendige tonen die het grauwe universum om ons heen kleuren.

Onder deze gelukkigen kunnen we zeker Meester Zenerato noemen, een kunstenaar zo getalenteerd als weinig, die minutie, strengheid en fantasie gebruikt als een schilderstijl die, hoewel ze herinneringen oproept aan Meesters uit het verleden, toont dat de kunstenaar de lessen van mooie schilderkunst heeft geput door aan grote meesters een onberispelijke techniek te ontlenen, een uniciteit en een zichtbare individualiteit te presenteren in dat tintje elegante moderniteit dat elk apart werk heeft, waardoor hij een witte raaf is in het nationale artistieke landschap.

Kaders van bloemen en rijpe en weelderige vruchten, rustend tegen hoge marmeren muren die door de jaren zijn versleten en vaak beschilderd door verliefde tekeningen van twee jonge geliefden, verweven met objecten van het moderne dagelijks leven, zoals een cd-rom, een muis, een spatel, die fungeren als verbindingsring tussen verleden, heden en toekomst; het omliggende landschap, vaak gezien in de schemering van de avond wanneer het groene zonlicht de zon groet en de maan verwelkomt, laat nog sterker zien wat Zenerato op de marmoreuze doeken vooraan verbiedt, waar een steeds fellere kleur opduikt die varieert van rood, naar geel, naar groen, en alle warmste tinten van de regenboog.

En de regenboog lijkt over de carrière van deze jonge en veelbelovende kunstenaar te hangen, een prozaïst van kunst omdat hij een stijl creëert die eerst poëtisch en vervolgens schilderachtig is, waarmee hij laat zien wat hij voelt door de lelijkheden en negativiteiten die onze wereld met zich meeneemt te filteren.

Anderen hebben over hem geschreven of zijn werken beoordeeld:
Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, R. Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino, enz...

Heeft samengewerkt met de volgende galeries:
Galleria Cd Studio d'Arte
Galleria New Dimensione Arte
Galleria Emmediarte
Galleria La Spadarina
Galleria l'Artista
Galleria Arttime
Galleria Orler