Amandyne Steropês - l’Enlacement Shibari

Amandyne beschrijft haar artistieke proces als de "destructuratie van mens en materie", in de zoektocht naar een sensuele en sensorische expressie. Ze reïnventeeert en transformeert de materie om de innerlijke kracht, « de zuivere energie van ieder van haar modellen » te laten ontwaken, zodat het belichaamde goddelijke in ieder van ons kan worden onthuld.

« Ik wens bovenal dat mijn schilderijen vibreren van mijn passie voor lichamen, hun mysteries, en het ongetemde leven dat hen in beweging zet. Zo geef ik vorm aan mijn sensaties. »

L’utilisation de la technique du dripping est au cœur de son processus créatif.
La première des raisons est pour la spontanéité et l’énergie : cela donne une réelle dynamique à l’œuvre.
En laissant des jets et des éclaboussures se déposer sur la toile de manière aléatoire, elle arrive à capturer — dans ce mouvement d’instantanéité — la joie et la sensualité du sujet.
En se libérant des contraintes et du contrôle total, elle peut laisser place aux émotions et à son état d’esprit du moment. Le dripping lui permet également de créer sur la toile des motifs et des textures uniques, donnant à ses œuvres une dimension imprévisible, pour refléter toute la beauté du corps.
Par l’effet des couches successives de peinture qui se chevauchent et s’entrelacent, la technique du dripping crée une richesse visuelle et une profondeur fascinantes.

L’œuvre est vendue avec certificat d’authenticité et justificatif de cotation

« L’Enlacement Shibari »
Toile de lin montée sur châssis
Dans L’Enlacement Shibari, l’artiste renverse les codes d’une esthétique souvent associée à la féminité pour explorer la vulnérabilité masculine. Le sujet, un homme partiellement ligoté, incarne un paradoxe : la contrainte devient ici un langage de puissance intérieure, de lâcher-prise et de beauté contenue.
Les cordes dorées, méticuleusement intégrées à la matière, se détachent sur un fond texturé d’une blancheur brute. Elles symbolisent autant l’emprisonnement que la reliance — un lien sacré entre le corps et l’esprit, entre la douleur et l’abandon. Les éclats de rouge et de noir rythment la composition, évoquant la tension, la passion et la cicatrice émotionnelle du geste.
L’artiste transcende la simple représentation physique pour atteindre une dimension spirituelle : celle où le corps devient terrain d’expression de la fragilité humaine, de l’érotisme sublimé et de la quête d’équilibre entre domination et liberté.
Cette œuvre, puissante et introspective, invite le spectateur à dépasser les apparences pour interroger sa propre perception du désir, du contrôle et de la beauté du relâchement.

Cette œuvre, à la fois sensuelle et spirituelle, bouleverse les codes. Elle interpelle, dérange et fascine.
Une pièce qui ne laisse personne indifférent — une présence forte, magnétique, qui attire le regard et s’impose dans toute collection contemporaine.