Gustav Klimt (1862–1918) (after) - "Dánae, 1907-08"

- Gustav Klimt (naar), offsetlithografie op mat structuurpapier (ca. 300 g/m²).

Stempel op de achterkant.

Ondertekend op de plaat.

Geperforeerde stempel.

Voorwaarde: zeer goed. Nooit ingelijst, nooit blootgesteld.

- Afmetingen van elk: 43 x 45 cm

Gustav Klimt was een van de meest gevierde en invloedrijke schilders van het begin van de 20e eeuw, een centrale figuur in de Wiener Secession-beweging en een meester van de symbolistische sensualiteit. Zijn kunst combineerde weelderige decoratieve patronen met psychologische diepgang en verkende thema's als vrouwelijkheid, verlangen, leven en dood door een kenmerkende combinatie van realisme en ornament.

Klimt, geboren in Baumgarten, vlakbij Wenen, volgde een opleiding tot decoratief kunstenaar en begon zijn carrière met het maken van architectonische muurschilderingen. Rond de eeuwwisseling had hij academische tradities verworpen en zijn onmiskenbare stijl ontwikkeld: een voortreffelijke synthese van bladgoud, mozaïekachtige oppervlakken, erotische symboliek en allegorische beeldspraak. Zijn 'Gouden Periode', die grofweg van 1903 tot 1909 duurde, bracht veel van zijn meest iconische werken voort, waaronder De Kus en Portret van Adele Bloch-Bauer I.

Tot de meesterwerken uit deze periode behoort Danaë (1907-1908), een van Klimts meest intieme en sensuele composities. Het stuk portretteert de mythologische prinses Danaë, bezwangerd door Zeus in de vorm van een gouden regenbui. Klimt transformeert de klassieke mythe tot een privé-droomlandschap: de gekrulde houding, het rode gezicht en het wapperende haar van de figuur drukken verrukking en kwetsbaarheid uit, terwijl de waterval van gouden patronen haar omhult met goddelijke energie. De combinatie van erotiek en symboliek, samen met Klimts gebruik van gouden kleuren en rijke textuurcontrasten, illustreert zijn unieke vermogen om sensuele en spirituele ervaringen te verenigen.

Op de internationale kunstmarkt behoren de schilderijen van Gustav Klimt tot de meest waardevolle werken ooit verkocht. Zijn Portret van Adele Bloch-Bauer I (1907) bracht in 2006 $ 135 miljoen op, een van de hoogste prijzen ooit voor een schilderij. Andere meesterwerken, zoals Berkenbos en Waterslangen II, zijn voor meer dan $ 100 miljoen verkocht, wat Klimts elitepositie onder de grote meesters van de moderne kunst bevestigt. Zelfs zijn tekeningen en minder bekende olieverfschilderijen brengen op grote veilingen regelmatig bedragen van zes tot zeven cijfers op.

Klimts kunst blijft verzamelaars en wetenschappers fascineren vanwege de combinatie van erotische schoonheid, psychologische diepgang en decoratieve verfijning. Danaë (1907-1908) blijft een typisch voorbeeld van zijn visie: een tijdloze belichaming van sensualiteit, mythe en transcendentie.

Artiesten van vergelijkbare betekenis: Picasso, Hockney, Lichtenstein, Warhol, Banksy, Brainwash, Delaunay, Nara, Soulages, Lagasse, Ramos, Coa, Dior, Vuitton, Lautrec, Basquiat, Hirst, Chagall, Koons, Haring, Indiana, Mondriaan, Groening, Richter, Monroe, Herrera, Laurent, Klein, Kusama, Murakami, Testa, Villemot, Oldenburg, Hopper, Ripolles, Wesselmann, Magritte, Jenk, Orlinski, Wille, Rizzi, Manara, Thiebaud, Kaws, Valentino, Cappiello, Rothko, Dalí, en anderen.