Lana Pokhoday (1987) - EXISTENZ | A Diptych Reflection. Where Does Reality Begin? - 40 x 80 cm

Twee vierkante universums. Een diepgaand gesprek op doek over hoe blik—intern en extern—onze realiteit vormt. Deze diptychon is een reis door een surrealistische wereld waar de tijd anders stroomt, en symbolen luider spreken dan woorden.

· Techniek: Acryl op doek, uniek textuuroppervlak.
· Afmetingen: Elk paneel — 40 × 40 × 2 cm. Totale afmetingen van het samengestelde diptychon — 80 × 40 × 2 cm.
· Presentatie: Zijkanten zijn geverfd, klaar om op te hangen zonder lijst. Beschermd met een matte lak.
· Authenticiteit: met de hand gesigneerd aan de achterzijde, vergezeld van een Certificaat van Echtheid.

• Linkerpaneel, "De maat van de tijd": Hier tikt de tijd niet – hij smelt, rekt uit en vervormt onder de blik van het bewustzijn. Een klok-souvenir, een ladder-overgang en altijd waakzame waarnemers met steelogen. Een reflectie op hoe we de stroom van het leven in onszelf waarnemen.
• Rechterpaneel, "Het middelpunt van de aandacht": De wereld kijkt ons aan. De raadselachtige zwarte kat – de belichaming van intuïtie – is gevangen in de lens van het ontlichaamde oog van een oude tv, een symbool van media en externe oordelen. En daarboven een zwevende witte duif, een teken van de geest die vrij blijft.

Waarom dit tweeluik zo bijzonder is:

• Kunst die je kunt voelen: De techniek van de kunstenaar creëert een expressieve, bijna sculpturale textuur. De schilderijen trekken niet alleen de aandacht, maar ook de tastzin – je wilt de weefstructuur van de penseelstreken voelen, het spel van licht en schaduw op het reliëfoppervlak.
• Een kant-en-klaar kunstwerk: het tweeluik is ontworpen als een op zichzelf staand object. De beschilderde randen en de doordachte compositie maken het mogelijk om het direct op te hangen. Het transformeert elke ruimte in een oogwenk.
• Diepgang voorbij het zichtbare: Achter de levendige beelden schuilt een gelaagd concept dat tot nadenken stemt. Dit werk zal zich steeds opnieuw aan u openbaren en nieuwe betekenissen bieden.

De ideale verzamelaar:

• Voor de bewonderaar van hedendaags surrealisme, waar intellectueel spel samengaat met een sterke esthetiek.
• Voor de ontwerper van een karaktervol interieur (loft, minimalistisch, eclectisch), die niet alleen op zoek is naar decoratie, maar naar een betekenisvol en visueel middelpunt.
• Voor de verzamelaar die oog heeft voor unieke technieken en veelbelovende namen in de kunstwereld.

Word mede-auteur van dit verhaal. Het tweeluik EXISTENZ zoekt een kijker die bereid is het met zijn of haar eigen inzichten te voltooien.
_______________________________
Kunstwerken worden met de grootste zorg verpakt en binnen 3 werkdagen na betaling verzonden via aangetekende verzending met een volg- en locatienummer.
_______________________________

Lana Pokhoday, bekend onder het pseudoniem Li Lu Ay, is een hedendaagse kunstenaar met Oekraïense roots die in Spanje woont. Hoewel ze een opleiding in een ander vakgebied heeft, is haar artistieke praktijk ontwikkeld door middel van intensieve zelfstudie, aangevuld met masterclasses en privélessen online met gerenommeerde hedendaagse kunstenaars in Spanje en Oekraïne. Deze duale aanpak garandeert een stevige technische basis en een onafhankelijke creatieve verkenning.

Haar stijl is een synthese van surrealisme en expressief minimalisme, waarin dieren met ongewone vormen en een afstandelijke blik gidsen worden naar werelden van absurditeit en fantasie. Haar werken zijn vol symboliek, visuele paradoxen en atmosferische spanning. Door contrasten en vreemde beelden nodigt Lana de kijker uit om het irrationele te betreden, het alledaagse te heroverwegen en de verborgen emoties te voelen.

De werken van Li Lu Ay zijn geselecteerd om deel te nemen aan diverse kunsttentoonstellingen en wedstrijden in Spanje en Oekraïne. Haar stukken bevinden zich in privécollecties in Zwitserland, Portugal, Duitsland, Spanje, Italië, het Verenigd Koninkrijk, België en Oostenrijk, wat het internationale erkendingsniveau van haar werk bevestigt.

Als onderdeel van haar carrière is het vermeldenswaard dat haar aquarellen 'Winter in Lviv' en 'De promenade van Rovinjs' op de voorpagina's van nummer 18 van het tijdschrift Visual Art Journal (februari 2025) werden gepubliceerd, een mijlpaal die de zichtbaarheid en erkenning van haar werk in gespecialiseerde media benadrukt.

Elk van hun werken is een autonome geschiedenis, gemaakt in hun studio en vol karakter, klaar om een plek te vinden in een nieuwe ruimte en nieuwe betekenissen te ontwaken.