Rzeźba, Testa dí Apollo - 39 cm - wosk, Gips






Posiada 18 lat doświadczenia, był młodszym specjalistą w Sotheby’s oraz menedżerem w Kunsthandel Jacques Fijnaut.
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 126073
Doskonała ocena na Trustpilot.
Opis od sprzedawcy
Ta woskowa głowa Apollona wydaje się niezwykle sugestywnym szkicem, zawieszonym między formalnym ukończeniem a otwartością na to, co ma się stać.
Twarz, idealnie klasyczna, a jednocześnie celowo niedoskonała, wyłania się z materiału łagodną surowością. Rysy są harmonijne, lecz niepolerowane; powierzchnia zachowuje drgania gestu, jakby myśl artysty wciąż odciskała się w wosku. Brakujące—oraz tylko sugerowane—oko łamie klasyczną symetrię i wprowadza wymiar orakularny: ten Apollo nie patrzy na świat, lecz wydaje się widzieć go poza nim, zamieszkując wewnętrzną wizję.
Włosy, dynamiczne i głęboko wyrzeźbione, przywołują solarne i muzyczne energie boga, bez ozdobnego przepychu. Wydają się być żywą masą, niemal w torsji, łapiąc światło i cień jako pole sił. Wosk, kruchy i ulotny materiał, potęguje sens epifanii: Apollo nie jest przedstawiony jako wieczna statua, lecz jako obecność wciąż zdolna do przemiany.
Podstawa marmurowa, solidna i lśniąca, wchodzi w wyraźny dialog ze znajdującym się nad nią szkicem: trwałość kamienia konfrontuje się z kruchością formy w trakcie powstawania. Wynik to równowaga między apollońskim a chaosem, między ideą a inkarnacją.
Rzeźba spoczywa na marmurowej podstawie o wysokości 10 cm i szerokości 20 cm, której solidna, świetlista obecność nawiązuje mocny dialog z woskiem znajdującym się powyżej.
Ta woskowa głowa Apollona wydaje się niezwykle sugestywnym szkicem, zawieszonym między formalnym ukończeniem a otwartością na to, co ma się stać.
Twarz, idealnie klasyczna, a jednocześnie celowo niedoskonała, wyłania się z materiału łagodną surowością. Rysy są harmonijne, lecz niepolerowane; powierzchnia zachowuje drgania gestu, jakby myśl artysty wciąż odciskała się w wosku. Brakujące—oraz tylko sugerowane—oko łamie klasyczną symetrię i wprowadza wymiar orakularny: ten Apollo nie patrzy na świat, lecz wydaje się widzieć go poza nim, zamieszkując wewnętrzną wizję.
Włosy, dynamiczne i głęboko wyrzeźbione, przywołują solarne i muzyczne energie boga, bez ozdobnego przepychu. Wydają się być żywą masą, niemal w torsji, łapiąc światło i cień jako pole sił. Wosk, kruchy i ulotny materiał, potęguje sens epifanii: Apollo nie jest przedstawiony jako wieczna statua, lecz jako obecność wciąż zdolna do przemiany.
Podstawa marmurowa, solidna i lśniąca, wchodzi w wyraźny dialog ze znajdującym się nad nią szkicem: trwałość kamienia konfrontuje się z kruchością formy w trakcie powstawania. Wynik to równowaga między apollońskim a chaosem, między ideą a inkarnacją.
Rzeźba spoczywa na marmurowej podstawie o wysokości 10 cm i szerokości 20 cm, której solidna, świetlista obecność nawiązuje mocny dialog z woskiem znajdującym się powyżej.
