Dr. Andreas Papadakis - Hector Guimard - Architectural Monograph - 1978

Hector Guimard - Monografia architektoniczna

Zawartość zobacz na zdjęciu 4.

Wiele ilustracji projektów budynków i paryskiego metra.

Doskonały stan.

Piękny dokument z pewnego okresu.

Hector Guimard (Lyon, 10 marca 1867 – Nowy Jork, 20 maja 1942) był francuskim architektem, który uważany jest za najważniejszego przedstawiciela art nouveau we Francji. Miał swoją własną rolę w art nouveau, ale nie zdobył uczniów, nie założył żadnej szkoły i dlatego przez długi czas był postrzegany jako podwładny w ruchu. Fakt, że nie zdobył zwolenników, stał w sprzeczności z ogromnym bogactwem jego prac architektonicznych i dekoracyjnych.
Guimard odkrył podczas studiów architektonicznych teorie Eugène'a Viollet-le-Duca z 1863 roku, które stanowiły fundament art nouveau. Nawrót Guimarda ku temu stylowi był dość nagły. Zdarzyło się to podczas podróży do Brukseli, gdzie odwiedził Hotel Tassel Victora Horty. Charakterystyczne dzieło z tego okresu, Castel Beranger z 1898 roku, zaprojektowane przez Guimarda, ilustruje ten moment przejścia, w którym dwa style spotkały się: średniowiecznie inspirowane geometryczne objętości bryły surowej zostały przysłonięte organiczną linią przywiezioną z Belgii, tzw. „uderzenie bicza”.
Castel Béranger uczynił Guimarda sławnym z dnia na dzień, a ogromna liczba zleceń umożliwiła mu coraz bardziej dopracowywanie swojego dążenia do piękna. Harmonia, a w szczególności stylistyczna ciągłość, jeden z wielkich ideałów art nouveau, doprowadziła go do niemal totalitarnego poglądu na wystrój wnętrz, który osiągnął szczyt w 1909 roku wraz z hôtel Guimard, będącym prezentem ślubnym dla jego bogatej żony, w którym owalne pokoje narzucały meblom własne wymagania, częściowo zintegrowane z budynkiem.
Świetliki dachowe są w przeciwieństwie do twórczości Victora Horta w Guimard praktycznie nieobecne, z wyjątkiem jego późniejszego hôtel Mezzara z 1911 roku, ale poza tym Guimard eksperymentował równie dużo co Horta. Robił to na przykład przy domu Coilliot, w 1898 roku przy podwójnej elewacji la Bluette z jego piękną harmonią, w 1899 przy Castel Henriette i w 1905 przy Castel d’Orgeval, radykalne wyrażenie asymetrycznego „wolnego planu”, dwadzieścia pięć lat przed nauką Le Corbusiera. Symetria zresztą nie jest zabroniona: w pięknym hôtel Nozal z 1905 roku ponownie używa racjonalnego układu z prostokątnym planem, tak jak to postulował Eugène Viollet-le-Duc.
Również w dziedzinie innowacji strukturalnych nie brakuje przykładów, jak w wyjątkowej sali koncertowej Humbert-de-Romans z 1901 roku, gdzie skomplikowana konstrukcja łamała fale dźwiękowe, dając doskonałą akustykę, lub jak w Hôtel Guimard z 1909 roku, gdzie nośne ściany zewnętrzne nie były potrzebne ze względu na małe wymiary działki, co umożliwiało wolny układ wnętrza na każdym piętrze, za każdym razem inny.

Guimard zaprojektował słynne wejścia do metra w Paryżu, modularne konstrukcje, w których da się rozpoznać zasadę „ozdoba jako część struktury” Eugène'a Viollet-le-Duca. Powtórzył ten pomysł, lecz mniej udanie, w 1907 roku, tworząc katalog żeliwnych elementów przeznaczony do budowy: Fontes Artistiques, Style Guimard.
Podobnie jak jego architektura jako całość, projekty jego obiektów w zasadzie wywodzą się z tego samego ideału ciągłości formy, co umożliwia łączenie wszystkich praktycznych funkcji w jednym obiekcie. Przykładami tego są Vase des Binelles z 1903 roku oraz linia obecna w projektach jego mebli, charakteryzująca się smukłymi i wyważonymi konturami.
Jego styl był wyraźnie zaczerpnięty z świata roślin, a jednocześnie pozostawał abstrakcyjny. Dziko rozbudowane ramy i bujne wzmocnienia pokrywały zarówno kamień, jak i drewno. Guimard tworzył także w dwóch wymiarach abstrakcyjne kompozycje, które witrażach: hôtel Mezzara z 1903, w ceramicznych panelach: maison Coilliot z 1898, w kutym żelazie: Castel Henriette z 1899, na tapecie: Castel Béranger z 1898 i na płótnie: hôtel Guimard z 1909, zostały wykonane.
Świat, pomimo mnogości jego artystycznych innowacji w różnych kierunkach, i tak odwrócił się od Guimarda. Jako godny przedstawiciel secesji był on sam ofiarą sprzeczności charakterystycznych dla ideałów ruchu. Większość jego prac była ponadto dla większości ludzi zbyt droga. Prawie nikt nie wiedział, że zmarł w 1942 roku w Nowym Jorku, dokąd, z obawy przed wojną, przeprowadził się on; jego żona była Żydówką.

Gdy Édouard Empain uzyskał koncesję na budowę metra w Paryżu, powierzył zadanie zaprojektowania wejść do metra Guimardowi, który był zwolennikiem secesji (bouches de métro).
Empain wspierał go w jego projektach wbrew opinii publicznej. Wejścia do metra były przez pół wieku niedoceniane, aż zmieniła się ogólna opinia o tym i Guimard został uznany. Do lat 60. XX wieku zniknęło ich już bardzo wiele, ale wciąż pozostało około sześćdziesięciu, które objęto ochroną jako zabytki. Zaczęto zdawać sobie sprawę, że zasługują na stałe miejsce w Paryżu.

Zostanie starannie zapakowane i wysłane z tr&trace oraz ubezpieczeniem.

Powodzenia przy licytowaniu!!