Dikhotomy - Playful Mist - No Reserve - Unique Edition

● Ekskluzywne unikalne wydanie (1/1) – druk giclée na płónie bawełnianym 350 g/m², w pełnym wymiarze 50 × 70 cm.
Obraz sam w sobie ma wymiary 40 × 60 cm i jest wydrukowany z 5 cm białych marginesów po wszystkich stronach, co umożliwia czysty, profesjonalny montaż bez przycinania dzieła. Idealny do oprawienia lub naciągnięcia. Dzieło ręcznie podpisane z tyłu przez artystę, zawiera też pieczęć stamp i certyfikat autentyczności (COA).

/// „Dzieło bezpośrednio dialoguje z Impresją: wschód słońca Claude’a Moneta, sceną portową, która dała początek pojęciu impresjonizmu, uchwycając ulotną atmosferę świtu w Le Havre, jednak tutaj hołd przeradza się w ironiczny mashup poprzez dodanie małych papierowych łódeczek dryfujących jak poetyccy intruzi na mglistych wodach, przesuwając historyczną powagę w stronę bardziej zabawowego i współczesnego odczytania, w którym dzieciństwo delikatnie przerywa kanon. Papierowe łódki nie rywalizują z większymi jednostkami, a raczej je relatywizują, sugerując, że poza epicką narracją postępu i przemysłowej nowoczesności, której implikacja Monetem, istnieje bardziej intymna i krucha nawigacja, symboliczna podróż wykonana z papieru i pragnienia, która przekształca impresjonistyczny port w medytację nad wyobraźnią przetrwającą w dziejach sztuki."///

● Unikalne doświadczenie dla kolekcjonera – Po zakupie otrzymasz certyfikat cyfrowy drogą mailową. W paczce znajdziesz również kartę drukowaną podpisaną odręcznie oraz ekskluzywny certyfikat zawierający pełne dane artysty i dowód autentyczności.

● Bezpieczne i ekologiczne opakowanie – Delikatnie zrolowany w recyklingowy tubus kartonowy i umieszczony w sztywnej tubie dla dodatkowej ochrony. Wysyłka ubezpieczona z numerem śledzenia. Zamówienia przygotowywane w 24–48 godzin. Szacowany czas dostawy: 3–5 dni roboczych w Europie, 5–7 dni na międzynarodowych trasach.

● O artyście:
Oryginalne dzieło autorstwa Nando López, cyfrowego artysty z Barcelony. Szkolenie w projektowaniu reklamowym, zaczynał karierę w agencjach i studiach projektowych, zanim całkowicie przeszedł na ilustracje modowe, współpracując z międzynarodowo uznanymi markami.

● O projekcie Dikhotomy:
Przez ostatnie cztery lata Dikhotomy to trwająca seria cyfrowych kolaży i ilustracji, w której klasyczna sztuka spotyka się z kulturą współczesną bez zastrzeżeń. Fragmenty historii sztuki mieszają się z elementami pop, ironią wizualną i krytyką kulturową, prowokując zarówno refleksję, jak i rozbawienie.

Każde dzieło powstaje w wyniku twórczego zderzenia ręcznie wykonywanej edycji cyfrowej i narzędzi AI (Midjourney i Recraft), łączącego człowieka z technologią. Inspirowany pop artem i sztuką miejską, Dikhotomy to celowy parody sztuki i zaproszenie do spojrzenia na nią z nowej perspektywy.

● Najważniejsze:

— Potwierdzona indywidualna wystawa w Gamla Kraftstationen Gallery (Szwecja), 1 maja – 28 września 2025.

— Nadchodzące wystawa cyfrowa: „Lost in Alteration” w Muzeum Digital Horizons, 25–28 października 2025.

— Ilustracja „I am Jesus” została opublikowana na okładce Newsweek (polskie wydanie), co dodatkowo potwierdza jego zasięg międzynarodowy.

— Oprócz udziału w targach i galeriach, współpracuje z wnętrzami i sklepami koncepcyjnymi w Hiszpanii, Francji, Belgii i Norwegii.

Inspiracja: sztuka współczesna, inspirowana impresjonizmem, wpływy Claude’a Moneta, odniesienie do Impression Sunrise, mashup art, parodia art, pejzaż ilustracyjny, malowidło portowe, scena wschodu słońca, mglista atmosfera, paleta pastelowych kolorów, poetycka realizm, symbolika papierowych łódeczek, metafora dzieciństwa, reinterpretacja klasyków, dialog sztuki z historią, sztuka inspirowana muzeum, wydruk sztuki pięknej, dzieło galerii, sztuka kolekcjonerska, oświadczenie, koncepcyjny pejzaż, nowoczesna hołd, ironiczna reinterpretacja, malarskie nastroje, miękkie odbicie światła, odbijająca woda, senne morze, minimalistyczna ingerencja, zabawna koncepcja artystyczna, reinterpretacja kanonu, dzieło kolekcjonera sztuki, wydruk o jakości muzealnej, dzieło galerii, sztuka kolekcjonerska, tytułowy element, koncepcyjny pejzaż, modern homage, ironiczna reinterpretacja, malarskie, atmosferyczny obraz, miękkie światło na wodzie, romantyczny ton, subtelna satyra, sztuka inspirowana Monetem, wyobrażone pejzaże, współczesna sztuka galerii, wyrafinowana estetyka, przemyślany pejzaż, artystyczne prowokacje, symboliczne łódki, efemeryczny motyw, metafora horyzontu, sztuka i pamięć, poetycka interwencja, mashup sztuki pięknej, reinterpretacja arcydzieła.