Tacka - Max Le Verrier (1891 – 1973) - Francja - Coupe Écus de Mayenne

Max LE VERRIER (1891-1973) - Rzadka Puchar „Écus de Mayenne” - Art Déco - Nietypowy Inskrypcja

Ogromny okrągły puchar wykonany z „Sztucznego Metalowego” z patyną zieleni antycznej, stworzony przez słynnego rzeźbiarza Maxa Le Verriera.

Ten rzadki egzemplarz podnosi heraldykę regionalną z unikatowym historycznym humorem. W centrum widnieje herb miasta Mayenne (jego trzy charakterystyczne eszy), otoczony okrężną inskrypcją w starym francuskim, wyjątkowo oryginalną.

Inskrypcja czyta się: „ESCUEZ A PAS UNG SOL N'A XIS”.
Tłumaczenie: „Trzy żE albo trzej esów nie mają ani grosza, ani siedziby” (siedziba to dawna moneta).
Chodzi o słynne przysłowie ludowe związane z herbem Mayenne. Mówi się żartobliwie, że te trzy esy (tarcze herbu) nie warte są jednej brzęczącej monety. Ten „galijski” dowcip czyni ten przedmiot fascynującym tematem do rozmowy.

Stopa: stopa ze stopu odlewu Le Verrier.

Wymiary: Średnica 17 cm przy wysokości 1 cm.
Waga: 467 g.

Dobry ogólny stan. Przedmiot ma głęboką, autentyczną zieloną patynę. Inskrypcja w starym francuskim jest czytelna, podkreślona naturalnym zużyciem reliefu, co nadaje temu elementowi charakter.

Zdjęcia stanowią część opisu.

Louis Octave Maxime Le Verrier urodził się w Neuilly sur Seine, z matki Bel gi, ojciec paryżanin, jubiler. Służył w armii francuskiej podczas I wojny światowej, a potem studiował w École des Beaux-Arts w Genewie, gdzie spotkał artystów i kolegów Pierre’a Le Faguays’a i Marcela Bouraine’a; trójka artystów została przyjaciółmi na całe życie. W 1919 r. Max Le Verrier otworzył własną odlewnię, produkując rzeźby i przedmioty dekoracyjne, lampy, podpórki do książek i maskotki samochodowe.

Pociąga go miłość do zwierząt, prowadzi go do ogrodów zoologicznych i cyrków, i tworzy swoją pierwszą rzeźbę, słynnego pelikana w stylu typowym dla lat 1925. Z podpisem pseudonimu Artus. W tym okresie Max Le Verrier stworzył wiele modeli zwierząt, na przykład pantery jak Baghera, Ouganda i Jungle, imponującego lwa, bociany, wiewiórki i konie, z których większość wykonywano w metalach sztucznych, preferując brąz.

To przed wejściem do klatki Jardin des Plantes Max Le Verrier stworzył swoje dzieło małpy z parasolem, małpę o trzyletnim wieku, która miała miłe imię Boubou. Nawiązała się wielka przyjaźń między małpą a artystą.
Boubou, utrzymywany przez strażnika zoo poza klatką, zgodził się pozować w zamian za banany. Przez każde poranek patrzył w stronę wejścia, aby poczekać na tego, który go uwieczni.
Rzeźba „Deszcz” otrzymała medal na Salonie Humorystów w 1927 roku.

Warsztat Le Verrier współpracował z następującymi rzeźbiarzami:
Pierre Le Faguays, pseudonim Fayral, Marcel Bouraine, pseudonim Derenne & Briand, Raymonde Guerbe, Jules Masson, Charles, Janle, Denis, De Marco i Garcia. Te prace były sprzedawane w warsztacie przy 100 rue du Théâtre w Paryżu.

Max Le Verrier był Członkiem Trytulnym Towarzystwa Artystów Dekoratorów i regularnie tam wystawiał. Miał stoisko na WYSTawie Sztuk Dekoracyjnych i Przemysłowych w Paryżu w 1925 r. w Grand Palais, gdzie jego stoisko otrzymało złoty medal. Jego stoisko na Wystawie międzynarodowej w Paryżu w 1937 r. zostało nagrodzone medalem honorowym.

W 1928 r. Max Le Verrier odlewa z żywego modelu swoją słynną lampę Clarté, która przedstawia nagą kobietę na palcach, w dłoniach trzymany jest świetlisty glob, będącą mistrzowskim elementem jego kolekcji. W istocie potrzebował 3 różnych modeli: jeden na głowę, drugi na pierś i trzeci na nogi. Do tej ostatniej części poprosił tancerkę z baletów Joséphine Baker, aby pozowała. Ten model istnieje w 4 rozmiarach: Lueur Lumineuse, Lumina, Clarté, Clarté w naturalnej wielkości.
Większość figurek Le Verriera to młode dziewczyny o zautomatyzowanym atletycznym wyglądzie.

Lampa Clarté została zaprezentowana na wystawie Lumières w Centre Georges Pompidou od maja do sierpnia 1985 roku, a także w 1987 roku na wystawie Made in France w Harrods w Londynie oraz w wystawie De main de maître w Grand Palais w Paryżu. Była również eksponowana w Hôtel Martinez w Cannes w 2000 roku.

Max Le Verrier pracował przez całe lata 30. XX wieku. Został aresztowany w 1944 r. za swoją pracę w Ruchu Oporu, ale po wojnie kontynuował rzeźbienie aż do śmierci w 1973 r.

Dzieła Maxime Le Verriera mają bardzo osobisty styl i świadczą o subtelnej wizji.

Artysta także starał się dopasować swoją sztukę do praktycznego cel dekoracyjnego i wykonał kilka ładnych egzemplarzy lamp i innych przedmiotów, z których tutaj podajemy reprodukacje. Słusznie uważa, że sztuka nowoczesna nie powinna być domeną kilku uprzywilejowanych, lecz powinna być dostępna dla jak najszerszego grona i rozpowszechniana na wszystkim, co przydatne w życiu. Ta idea jest bardzo słuszna; w swoich poszukiwaniach stylizacji artysta umiał z powodzeniem zastosować je w praktyce.