yamila - "El Principito y el Kintsugi Universal"

O utworze:
Utwór, który prezentujemy, stanowi część limitowanej edycji 10 egzemplarzy na całym świecie, wykonanej cyfrowo i podpisanej ręcznie przez artystkę. Każda odbitka jest unikalna w swojej serii, co gwarantuje jej ekskluzywność i autentyczność. Z tyłu znajdują się wszystkie istotne dane dotyczące dzieła, numeracja i podpis.
Całkowite wymiary: 60 x 80 cm
Materiał: Profesjonalny, wysokiej jakości płótno 100% bawełna, maksymalna odporność na manipulację i czynniki zewnętrzne marki Eco Canvas Roma Glossy, Satinado. Gwarantujemy trwały produkt o wysokiej jakości wizualnej.
Technika: Giclée, ceniona za precyzję i trwałą jakość.

O artyście:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Kuba, 1993) to artystka współczesna, która wykorzystuje narzędzia sztucznej inteligencji, obecnie mieszka i pracuje w mieście Alicante, Hiszpania. Właścicielka i partnerka firmy zajmującej się sprzedażą, reprezentacją i rozwojem artystów i dzieł sztuki; Velázquez łączy swoją biznesową wizję z głęboką wrażliwością artystyczną.
Ten młody kubański talent ugruntował swoją pozycję w dziedzinie sztuki cyfrowej, wykorzystując współczesne środki do badania tematów związanych z naturą, krajobrazem oraz intymnym związkiem kobiety z otoczeniem. Jej prace subtelnie i mocno wizualnie poruszają takie tematy jak piękno, miłość, sensualność i kobieca delikatność, zawsze wpisane w nastroje otaczające, romantyczne i wyrafinowane.
Z estetyką żywiołową i ekspresyjną Yamila Velázquez udaje się połączyć wpływy klasyczne z nowoczesnym językiem, co daje prace wszechstronne, świeże i głęboko oddziałujące na wyobraźnię. Tekstura malarska jej obrazów, mistrzowskie użycie koloru i emocjonalnie zrównoważona kompozycja pozycjonują jej twórczość jako aktualną propozycję artystyczną o wysokiej wartości estetycznej.

Wysyłka i prezentacja:
Dzieło zostanie starannie zapakowane przez specjalistę i wysłane w tubie z tektury falistej, wewnętrznie osłonięte bąbelką, aby zapewnić integralność podczas transportu. Wysyłki realizowane są za pośrednictwem zaufanych firm kurierskich, takich jak UPS, FedEx lub Correos España, w zależności od miejsca przeznaczenia i najkorzystniejszej opcji w danym przypadku.
Przewidywany czas dostawy wynosi 7–10 dni, choć może się różnić w zależności od kraju docelowego.

Zastosowanie koncepcji Kintsugi w tej pracy jest sublime. Nie ogranicza się do pojedynczego obiektu, lecz obejmuje całą przestrzeń. Planety i sklepienie nieba prezentują złote pęknięcia, które sugerują, że sam wszechświat jest bytem, który cierpi, pęka i odbudowuje się. Technika „złocenia” na głębokim błękicie i ochry przekształca samotność przestrzeni w celebrację przetrwania. Tutaj odporność nie jest aktem indywidualnym, lecz uniwersalną zasadą.
Figura Księcia Lwa (Małego Księcia), odziana w strój wyglądający na odlanego z fragmentów gwiazd i złotej skóry, symbolizuje tożsamość ukształtowaną przez podróż. Każda szczelina w jego świecie reprezentuje spotkanie, stratę lub naukę. Wreszcie, lis, przestępujący z godnością, i róża, nietknięta lecz żywa, działają jako kotwice pamięci. Dzieło mówi nam, że jesteśmy wynikiem naszych zerwań; że nasze blizny – podobnie jak te na płótnie – czynią nas wyjątkowymi i „istotnymi”.

Konstrukcja wykorzystuje fakturę naśladującą starą stiukaturę i pękniętą ceramikę, co nadaje obrazowi patynę ponadczasowości. Połączenie postaci z popularnej literatury z estetyką Kintsugi artysta potrafi przekazać, że piękno niedoskonałości jest najwyższą formą doskonałości. To zaproszenie do objęcia naszej własnej kruchości, rozumiejąc, że tak jak światy, którymi żyje młody książę, nasze części złamane to te, które pozwalają światłu (złotu) świecić jeszcze mocniej.