Figurka - Rostros de Amantes - Stop metali





Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 129665
Doskonała ocena na Trustpilot.
Rzeźba z stopu o tytule Rostros de Amantes, datowana na lata 1960–1970, pochodząca z Hiszpanii, w dobrym stanie, wymiary: 20 cm wysokości, 14 cm szerokości, 10 cm głębokości.
Opis od sprzedawcy
Ta brązowa rzeźba z drugiej połowy XX wieku ma potężną obecność i głęboko ekspresyjną. Dwie ludzkie twarze, fragmentaryczne i na siebie nałożone, wpisują się w pionową kompozycję, która bawi się pustką, cieniem i napięciem emocjonalnym. Górna twarz, niepełna i otwarta w przedniej części, zdaje się wyłaniać lub znikać, jak echa pamięci lub tożsamości. Dolna, bardziej zdefiniowana, nachyla się ku górze w geście poszukiwania, introspekcji lub pragnienia.
Brąz, obrobiony patyną ciemną i złotymi akcentami, podkreśla objętości i faktury, tworząc kontrasty, które dodają dramaturgii i głębi. Złote strefy oświetlają kontury i sugerują ruch, prawie jakby światło wyrastało z wnętrza samej materii. Celowa fragmentaryczność twarzy, wraz z pionowością dzieła, nadaje mu nowoczesny i symboliczny charakter, typowy dla europejskiej rzeźby końca XX wieku, gdzie ludzka figura była reinterpretowana przez emocję i abstrakcję.
To dzieło zaprasza do spokojnej kontemplacji: mówi o tożsamości, dualizmie, o tym, co jest ujawnione i co ukryte. Karta z charakterem, zdolna stać się punktem centralnym każdej przestrzeni dzięki swojej estetycznej sile i poetyckiemu ładunkowi.
Wysyłka z potwierdzeniem i solidnym opakowaniem.
Historie sprzedawców
Przetłumaczone przez Tłumacz GoogleTa brązowa rzeźba z drugiej połowy XX wieku ma potężną obecność i głęboko ekspresyjną. Dwie ludzkie twarze, fragmentaryczne i na siebie nałożone, wpisują się w pionową kompozycję, która bawi się pustką, cieniem i napięciem emocjonalnym. Górna twarz, niepełna i otwarta w przedniej części, zdaje się wyłaniać lub znikać, jak echa pamięci lub tożsamości. Dolna, bardziej zdefiniowana, nachyla się ku górze w geście poszukiwania, introspekcji lub pragnienia.
Brąz, obrobiony patyną ciemną i złotymi akcentami, podkreśla objętości i faktury, tworząc kontrasty, które dodają dramaturgii i głębi. Złote strefy oświetlają kontury i sugerują ruch, prawie jakby światło wyrastało z wnętrza samej materii. Celowa fragmentaryczność twarzy, wraz z pionowością dzieła, nadaje mu nowoczesny i symboliczny charakter, typowy dla europejskiej rzeźby końca XX wieku, gdzie ludzka figura była reinterpretowana przez emocję i abstrakcję.
To dzieło zaprasza do spokojnej kontemplacji: mówi o tożsamości, dualizmie, o tym, co jest ujawnione i co ukryte. Karta z charakterem, zdolna stać się punktem centralnym każdej przestrzeni dzięki swojej estetycznej sile i poetyckiemu ładunkowi.
Wysyłka z potwierdzeniem i solidnym opakowaniem.

