yamila - Terciopelo dorado: El Guepardo soberano





€ 1 |
|---|
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 132061
Doskonała ocena na Trustpilot.
Yamila Velázquez prezentuje Terciopelo dorado: El Guepardo soberano, ręcznie podpisana cyfrowa print Giclée w limitowanej edycji 1/10 na płótnie białym 60 × 80 cm, wyprodukowana w Hiszpanii w 2025 roku i wysłana bezpośrednio przez artystę.
Opis od sprzedawcy
O dziele:
Utwór prezentowany wchodzi w skład limitowanej edycji 10 egzemplarzy na cały świat, wykonanych cyfrowo i podpisanych ręcznie przez artystkę. Każda odbitka jest unikalna w swojej serii, co gwarantuje jej ekskluzywność i autentyczność. Z tyłu znajdują się wszystkie istotne dane dotyczące dzieła, numeracja i podpis.
Całkowite wymiary: 60 x 80 cm
Materiał: profesjonalny płótno wysokiej jakości 100% bawełna, maksymalna odporność na manipulacje i czynniki zewnętrzne marki Eco Canvas Roma Glossy, Satinado. Gwarantujemy trwały produkt o wysokiej jakości wizualnej.
Technika: Giclée, uznawana za precyzję i trwałość jakości.
O artystce:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Kuba, 1993) to współczesna artystka wykorzystująca narzędzia sztucznej inteligencji; obecnie mieszka i pracuje w mieście Alicante, Hiszpania. Właścicielka i partnerka firmy zajmującej się sprzedażą, reprezentacją i rozwojem artystów i dzieł sztuki, Velázquez łączy swoją orientację biznesową z głęboką wrażliwością artystyczną.
Ten młody kubański talent wybił się w dziedzinie sztuki cyfrowej, korzystając ze środków współczesnych, aby zgłębiać tematy związane z naturą, krajobrazem i intymnym związkiem kobiety z otoczeniem. Jej prace podejmują z subtelnością i silnym walorem wizualnym tematy takie jak piękno, miłość, zmysowość i delikatność kobieca, zawsze osadzone w otaczających, romantycznych i wyrafinowanych atmosferach.
Z estetyką żywą i ekspresyjną Yamila Velázquez potrafi połączyć wpływy klasyczne z nowoczesnym językiem, czego rezultatem są prace wszechstronne, świeże i głęboko wywołujące skojarzenia. Tekstura malarska jej obrazów, mistrzowskie użycie koloru i emocjonalnie wyrównana kompozycja wyróżniają jej prace jako aktualną propozycję artystyczną o wysokiej wartości estetycznej.
Wysyłka i prezentacja:
Dzieło zostanie starannie zapakowane przez profesjonalistę i wysłane w sztywnym kartonowym tubie, wewnątrz zabezpieczone folią bąbelkową, aby zapewnić integralność podczas transportu. Wysyłki realizowane są za pośrednictwem zaufanych firm kurierskich takich jak UPS, FedEx lub Correos España, w zależności od miejsca docelowego i najbardziej korzystnej opcji w danym przypadku.
Szacunkowy czas dostawy wynosi od 7 do 10 dni, choć może się różnić w zależności od kraju docelowego.
Dzieło to jest triumfem Surrealizmu Botanicznego i estetyki Neo-Luksusu. W nim gepard odrywa się od swojej roli czysto biologicznej, aby stać się bóstwem sawanny, otoczonej architektonicznymi roślinami, które wydają się odlewne z metalu szlachetnego. Stosowana technika tworzy organiczną teksturę wizualną, przypominającą gęstą farbę olejną, nadając obrazowi niemal rzeźbiarski objętość.
Koncepcja Kintsugi objawia się tutaj w subtelny, lecz potężny sposób poprzez integrację podmiotu z otoczeniem. Nie widzimy faktycznych pęknięć, lecz «estetyczne uzdrowienie», gdzie naturalne plamy kota zdają się zlewać z żyłami i zużyciem złota koralików otaczających liści.
Podobnie jak w przypadku Kintsugi, gdzie złoto podkreśla historię przedmiotu, w tym dziele patyna złocista podkreśla historię przetrwania zwierzęcia. Gepard, często postrzegany jako figura skrajnej kruchości ze względu na swoją smukłą sylwetkę i niebezpieczeństwa w jego siedlisku, zostaje tu „naprawiony” i opancerzony złotem, przekształcając swoją wrażliwość w niezłomną siłę.
O dziele:
Utwór prezentowany wchodzi w skład limitowanej edycji 10 egzemplarzy na cały świat, wykonanych cyfrowo i podpisanych ręcznie przez artystkę. Każda odbitka jest unikalna w swojej serii, co gwarantuje jej ekskluzywność i autentyczność. Z tyłu znajdują się wszystkie istotne dane dotyczące dzieła, numeracja i podpis.
Całkowite wymiary: 60 x 80 cm
Materiał: profesjonalny płótno wysokiej jakości 100% bawełna, maksymalna odporność na manipulacje i czynniki zewnętrzne marki Eco Canvas Roma Glossy, Satinado. Gwarantujemy trwały produkt o wysokiej jakości wizualnej.
Technika: Giclée, uznawana za precyzję i trwałość jakości.
O artystce:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Kuba, 1993) to współczesna artystka wykorzystująca narzędzia sztucznej inteligencji; obecnie mieszka i pracuje w mieście Alicante, Hiszpania. Właścicielka i partnerka firmy zajmującej się sprzedażą, reprezentacją i rozwojem artystów i dzieł sztuki, Velázquez łączy swoją orientację biznesową z głęboką wrażliwością artystyczną.
Ten młody kubański talent wybił się w dziedzinie sztuki cyfrowej, korzystając ze środków współczesnych, aby zgłębiać tematy związane z naturą, krajobrazem i intymnym związkiem kobiety z otoczeniem. Jej prace podejmują z subtelnością i silnym walorem wizualnym tematy takie jak piękno, miłość, zmysowość i delikatność kobieca, zawsze osadzone w otaczających, romantycznych i wyrafinowanych atmosferach.
Z estetyką żywą i ekspresyjną Yamila Velázquez potrafi połączyć wpływy klasyczne z nowoczesnym językiem, czego rezultatem są prace wszechstronne, świeże i głęboko wywołujące skojarzenia. Tekstura malarska jej obrazów, mistrzowskie użycie koloru i emocjonalnie wyrównana kompozycja wyróżniają jej prace jako aktualną propozycję artystyczną o wysokiej wartości estetycznej.
Wysyłka i prezentacja:
Dzieło zostanie starannie zapakowane przez profesjonalistę i wysłane w sztywnym kartonowym tubie, wewnątrz zabezpieczone folią bąbelkową, aby zapewnić integralność podczas transportu. Wysyłki realizowane są za pośrednictwem zaufanych firm kurierskich takich jak UPS, FedEx lub Correos España, w zależności od miejsca docelowego i najbardziej korzystnej opcji w danym przypadku.
Szacunkowy czas dostawy wynosi od 7 do 10 dni, choć może się różnić w zależności od kraju docelowego.
Dzieło to jest triumfem Surrealizmu Botanicznego i estetyki Neo-Luksusu. W nim gepard odrywa się od swojej roli czysto biologicznej, aby stać się bóstwem sawanny, otoczonej architektonicznymi roślinami, które wydają się odlewne z metalu szlachetnego. Stosowana technika tworzy organiczną teksturę wizualną, przypominającą gęstą farbę olejną, nadając obrazowi niemal rzeźbiarski objętość.
Koncepcja Kintsugi objawia się tutaj w subtelny, lecz potężny sposób poprzez integrację podmiotu z otoczeniem. Nie widzimy faktycznych pęknięć, lecz «estetyczne uzdrowienie», gdzie naturalne plamy kota zdają się zlewać z żyłami i zużyciem złota koralików otaczających liści.
Podobnie jak w przypadku Kintsugi, gdzie złoto podkreśla historię przedmiotu, w tym dziele patyna złocista podkreśla historię przetrwania zwierzęcia. Gepard, często postrzegany jako figura skrajnej kruchości ze względu na swoją smukłą sylwetkę i niebezpieczeństwa w jego siedlisku, zostaje tu „naprawiony” i opancerzony złotem, przekształcając swoją wrażliwość w niezłomną siłę.

