Edward Hopper (after) - Automat - Giclée - Licensed print - 2016 - COA

Giclée Edwarda Hoppera (*)
Reprodukcja dzieła „Automat”, stworzonego przez Hoppera w 1961 roku
Luksusowa edycja na matowej, wysokogatunkowej, cyfrowej papierze do konserwacji (250 g/m²) wyprodukowano w Niemczech z drewna pulpo wolnego od kwasu i chloru.
Zezwoliona reprodukcja, publikowana przez McGawGraphics, Inc. USA.
Zawiera Certyfikat Autentyczności (COA).

- Wymiary arkusza: 51 x 61 cm
- Wymiary motywu: 41 x 51 cm
- Stan: Doskonały (to dzieło nigdy nie było oprawiane ani eksponowane, zawsze przechowywane w profesjonalnym folderze sztuki, dlatego oferowane w nienaruszonym stanie).

Dzieło będzie starannie manipulowane i zapakowane w opakowanie kartonowe wzmocnione. Wysyłka będzie zabezpieczona numerem śledzenia (UPS DPD DHL FedEx).

Wysyłka będzie obejmować również ubezpieczenie transportu o wartości końcowej dzieła z pełnym zwrotem w przypadku utraty lub uszkodzenia, bez kosztów dla kupującego.

(*) Giclée to termin odnoszący się do wysokiej jakości druku artystycznego, tworzonego cyfrowo przy użyciu drukarek atramentowych. Proces ten wykorzystuje tusze pigmentowe oraz specjalistyczne papiery, aby uzyskać dużą ostrość, precyzję kolorów i trwałość, idealny do reprodukcji sztuki i fotografii.

(**) Amerykański malarz Edward Hopper był jednym z głównych reprezentantów amerykańskiego realizmu XX wieku. Mimo że przez dużą część życia jego twórczość malarska nie przyciągała uwagi krytyków ani publiczności i zmuszony był pracować jako ilustrator, by się utrzymać, dziś jego prace stały się ikonami życia i społeczeństwa nowoczesnego. Studiował w New York School of Art u Williama Merritta Chase’a i Roberta Henri’ego. Kilkakrotnie podróżował do Europy i już od najmłodszych lat interesowała go kultura i sztuka europejska, zwłaszcza dzieła Edgara Degasa i Édouarda Maneta. Od 1910 mieszkał na stałe w Nowym Jorku, w domu na Washington Square, który opuszczał tylko podczas letnich pobytów w Nowej Anglii, od 1930 roku zawsze w Cape Cod, gdzie zbudował dom. W 1924 ożenił się z Jo Nivison, która nie tylko pozowała mu wiele razy, ale także przez całe życie prowadziła szczegółowy zapis jego dzieł. Jego twórczość artystyczna jest stosunkowo skromna, ponieważ był malarzem o powolnym i rozważnym tempie pracy. Początkowo związany był z tzw. American Scene, heterogeniczną grupą artystów o wspólnym zainteresowaniu tematami Ameryki, ale wkrótce Hopper rozwinął własny styl malarski. Jego charakter skryty i surowe formy wywarły silny wpływ na jego twórczość, cechującą się uproszczonym przedstawieniem rzeczywistości i doskonałym uchwyceniem samotności współczesnego człowieka. Dzięki malarstwu zbliżamy się do Ameryki czasów Wielkiego Kryzysu, którą on postrzegał jako symbol kryzysu życia nowoczesnego.

Ścieżka filmowa wprowadzenia scen i osobiste użycie światła to główne elementy różniące jego malarstwo. Choć namalował kilka pejzaży i scen na otwartym powietrzu, większość jego tematów przedstawia miejsca publiczne, takie jak bary, motele, hotele, dworce, pociągi, które są praktycznie puste, aby podkreślić samotność przedstawionej postaci. Z drugiej strony Hopper podkreśla dramatyzm poprzez silne kontrasty światła i cienia.
W około 1930 roku, wskutek izolacjonizmu, jego sława znacznie wzrosła, choć krytyczny majątek zaczynał rosnąć dopiero po jego śmierci w 1967 roku, kiedy to zaczęto go uznawać za jednego z wielkich mistrzów sztuki XX wieku, a nie tylko za przykład amerykańskiego realizmu malarskiego.