Artiste : Robert Detheux (Bruxelles, 1932 – 2010) Titre : Portrait surréaliste à la cravate Date : 2008 Technique : Technique mixte sur papier (fusain, crayon, rehauts de blanc, effets de matière et grattages) Dimensions : 47 × 31,5 cm Signature : Signé et daté « Detheux 2008 » en bas à gauche Inscription : Titre au crayon « La cravate » en bas à droite État : Bon état général. Les irrégularités de matière, traces, taches et effets texturés font partie intégrante du langage artistique de Detheux et sont voulus par l’artiste. Aucune déchirure ni dommage majeur. Vendu : Non encadré – livré à plat très bien protégé dans un emballage professionnel Description de l’œuvre : Portrait surréaliste puissant et introspectif de 2008 intitulé « Portrait surréaliste à la cravate » par Robert Detheux. Un visage masculin au regard intense et énigmatique émerge d’un fond atmosphérique riche en matière. Les rehauts blancs lumineux sur le nez, les lèvres et les yeux créent un fort contraste avec les zones d’ombre profondes, conférant au portrait une présence à la fois fragile et hypnotique. Le détail singulier et poétique d’un col/cravate stylisé à pois, qui donne son titre à l’œuvre, apporte une touche d’absurde et d’humour surréaliste typique de l’univers de Detheux. Ce dessin illustre parfaitement la période tardive de l’artiste, où il explore la figure humaine avec une grande économie de moyens, une maîtrise exceptionnelle du clair-obscur et une charge psychologique forte. Un très bel exemple de son surréalisme intime et poétique. Provenance : Atelier de l’artiste, resté dans la famille jusqu’à ce jour. (Provenance directe et irréprochable.) Biographie de l’artiste : Robert Detheux (1932-2010) est une figure singulière de l’art belge d’après-guerre, proche des courants surréalistes tout en développant un langage profondément personnel. Diplômé de l’Institut Saint-Luc en beaux-arts à Bruxelles, il a enseigné l’expression graphique en section publicitaire à l’Académie de Tournai jusqu’en 1996, parallèlement à sa carrière d’artiste. Dès les années 1950, il se distingue en remportant à plusieurs reprises le Prix de la Jeune Peinture Belge (1953, 1954 et 1971). Son œuvre, essentiellement graphique et souvent sur papier, explore la figure humaine avec une attention constante à la matière, à la texture et à la tension entre forme et psyché. Dans les années 1970, une série de peintures sensuelles autour du ventre et du nombril attire l’attention. Par la suite, il développe un univers plus onirique et hybride, mêlant poésie visuelle, subversion et invention plastique. Ses dessins des années 2000, comme celui-ci, se caractérisent par une grande liberté du trait, une maîtrise du clair-obscur et une intensité expressive particulière.