Yuni R. P - Refugio en el Valle de las Flores

Obraz wykonany przez artystę Yuni R. P. techniką oleju na płótnie, w całości pracowany za pomocą szpachelki.
Wymiary dzieła: 53 x 73 cm, odpowiadające malowidłu, z perymalnym białym marginesem dla lepszego montażu lub oprawy.

Dzieła, po ich sprzedaży, wysyłane są w terminie maksymalnie trzech dni do dowolnego miejsca na świecie. Każdy egzemplarz jest starannie zapakowany, chroniony papierem i folią bąbelkową, wysyłany w sztywnej, kartonowej tubie wysokiej wytrzymałości, zapewniającej doskonałą ochronę podczas transportu.

Yuni R. P to młody artysta o solidnym wykształceniu zawodowym, mieszkający i obecnie pracujący w Hawanie, Kuba. Jego twórczość wyróżnia się bardzo osobistym językiem malarskim, rozwijanym prawie wyłącznie za pomocą szpachelki, narzędzia, dzięki któremu buduje kompozycje o dużej sile wzrokowej i wyraźnej ekspresji.

Jego malarstwo charakteryzuje się bogatym impastem, swobodnymi pociągnięciami i intensywnie kolorową paletą, gdzie światło i ruch nieustannie ze sobą dialogują. W jego impresjonistycznym podejściu wyczuć można wyraźny wpływ Joaquína Sorolli, zwłaszcza w sposobie podejścia do jasności, dynamiki i drgania koloru, zawsze z perspektywą współczesną i głęboko osobistą.

Tematyka, którą podejmuje, rodzi się z emocjonalnego połączenia z naturą i krajobrazem: sceny morskie, żaglowce, fauna, kwiaty i miasto evocujące tworzą malarski uniwersum pełne nostalgii i podziwu dla sztuki klasycznej. Jego prace nie dążą do dosłownego opisu, lecz do wywoływania wrażeń, budząc u widza intensywne uczucia i drzemiące wspomnienia.

Obrazy Yuni mają obecność frontalną i enveloping; to dzieła, które trzeba kontemplować na żywo, ponieważ fotografia nie potrafi w pełni uchwycić bogactwa impastu, głębi koloru ani energii gestu malarskiego. Szpachelka pozwala mu budować żywe powierzchnie, warstwy farby, które przekazują solidność, ruch i niemal dotykalną ekspresję.
Jego twórczość jest w istocie celebracją koloru, materii i emocji: malarstwo, które zaprasza do zatrzymania się, obserwowania i czucia.

To dzieło, wykonane olejem na płótnie, jest żywą manifestacją neooimpresjonizmu z silnym ładunkiem ekspresjonistycznym w użyciu koloru. Artysta stosuje technikę grubego impastu za pomocą krótkich i rytmicznych pociągnięć, które nadają polu tulipanów niemal kinetyczną żywotność; tulipany wyłaniają się z pierwszego planu w tonacjach podstawowych, by zlać się z horyzontem skąpanym w złote światło. Kompozycja wykorzystuje linię drzew i małe domki wiejskie jako kotwicę wizualną, która równoważy energię chromatyczną kwiatów z spokojem otoczenia wiejskiego. Dzięki temu kontrastowi i niebu o odcieniach fioletowych malarz pragnie przekazać poczucie pełni, ciepła emocjonalnego i nostalgicznego związku z prostym życiem, przekształcając krajobraz naturalny w sensoryczne doświadczenie optymizmu i witalności desbordante.