Yamila - La Soberana de la Nieve





€ 15 |
|---|
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 133527
Doskonała ocena na Trustpilot.
Limitowana edycja 1/10, druk Giclée na profesjonalnym płótnie bawełnianym 100%, ręcznie podpisana przez Yamila Velázquez, tytuł La Soberana de la Nieve, wyprodukowana po 2020 roku w Hiszpanii, styl nowoczesny, kolory złoty, srebrny, biały i czarny.
Opis od sprzedawcy
O dziele:
Utwór, który się prezentuje, stanowi część limitowanej edycji 10 egzemplarzy na całym świecie, zrealizowanych cyfrowo i ręcznie podpisanych przez artystkę. Każda impresión jest unikalna w swojej serii, co gwarantuje jej ekskluzywność i autentyczność. Na odwrocie znajdują się wszystkie istotne dane dzieła, numeracja i podpis.
Wymiary każdy: 60 x 80 cm
Materiał: Profesjonalny płótno wysokiej jakości 100% bawełna, maksymalna odporność na manipulacje i czynniki zewnętrzne marki Eco Canvas Roma Glossy, Satinado. Gwarantujemy trwały produkt o wysokiej wartości wizualnej.
Technika: Druk Giclée, ceniony za precyzję i trwałą jakość.
O artystce:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Kuba, 1993) jest współczesną artystką, która wykorzystuje narzędzia sztucznej inteligencji. Obecnie mieszka i pracuje w Alicante, Hiszpania. Właścicielka i partnerka firmy zajmującej się sprzedażą, reprezentacją i rozwojem artystów oraz dzieł sztuki, Velázquez łączy swoją biznesową wizję z głęboką wrażliwością artystyczną.
Ten młody kubański talent ugruntował swoją pozycję w sztuce cyfrowej, korzystając ze współczesnych mediów do eksplorowania tematów natury, krajobrazu i intymnego związku kobiety z jej otoczeniem. Jej prace podejmują z wyczuciem i silnym efektem wizualnym tematy takie jak piękno, miłość, zmysowość i delikatność kobieca, zawsze osadzone w envolujących, romantycznych i wyrafinowanych atmosferach.
Z żywiołowym i ekspresyjnym podejściem Yamila Velázquez potrafi łączyć wpływy klasyczne z nowoczesnym językiem, co daje prace wszechstronne, świeże i głęboko oddziałujące na wyobraźnię. Tekstura malarska jej obrazów, mistrzowskie użycie koloru i emocjonalnie wyważona kompozycja pozycjonują jej twórczość jako aktualną propozycję artystyczną wysokiej wartości estetycznej.
Wysyłka i prezentacja:
Dzieło będzie starannie zapakowane przez profesjonalistę i wysłane w twardym kartonowym tubie, wewnętrznie zabezpieczone folią bąbelkową, aby zagwarantować integralność podczas transportu. Wysyłki realizowane są za pośrednictwem zaufanych firm kurierskich takich jak UPS, FedEx lub Correos España, w zależności od miejsca docelowego i najkorzystniejszej opcji w danym przypadku.
Szacowany czas dostawy wynosi 7–10 dni, jednak może się różnić w zależności od kraju docelowego.
To dzieło prezentuje kompozycję o przytłaczającej spokojności, w której młoda kobieta o złotych włosach leży w równowadze, prawie eterycznie, pogrążona w płaszczu białych wilków, które ją otaczają protekcjonalnie. Jej figura jest eksplozją koloru w morzu teksturowanej bieli, odziana w dostojną szkarłatną czerwień z misternymi złotymi haftami. Choć na pierwszy rzut oka kontrast jest dramatyczny, dzieło przywołuje filozofię Kintsugi: złote detale zdobiące czerwone ubranie działają jak złote szwy tej japońskiej techniki, łącząc żywy czerwień dziewczyny z ostro białością natury, celebrując jedność różnorodnych elementów. Ta „złota szewka” wizualna symbolizuje piękno powstające na skrzyżowaniu ludzkiej kruchości i dzikiej siły, przekształcając to, co mogłoby być konceptualnym pęknięciem, w dzieło harmonii i wytrwałości.
O dziele:
Utwór, który się prezentuje, stanowi część limitowanej edycji 10 egzemplarzy na całym świecie, zrealizowanych cyfrowo i ręcznie podpisanych przez artystkę. Każda impresión jest unikalna w swojej serii, co gwarantuje jej ekskluzywność i autentyczność. Na odwrocie znajdują się wszystkie istotne dane dzieła, numeracja i podpis.
Wymiary każdy: 60 x 80 cm
Materiał: Profesjonalny płótno wysokiej jakości 100% bawełna, maksymalna odporność na manipulacje i czynniki zewnętrzne marki Eco Canvas Roma Glossy, Satinado. Gwarantujemy trwały produkt o wysokiej wartości wizualnej.
Technika: Druk Giclée, ceniony za precyzję i trwałą jakość.
O artystce:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Kuba, 1993) jest współczesną artystką, która wykorzystuje narzędzia sztucznej inteligencji. Obecnie mieszka i pracuje w Alicante, Hiszpania. Właścicielka i partnerka firmy zajmującej się sprzedażą, reprezentacją i rozwojem artystów oraz dzieł sztuki, Velázquez łączy swoją biznesową wizję z głęboką wrażliwością artystyczną.
Ten młody kubański talent ugruntował swoją pozycję w sztuce cyfrowej, korzystając ze współczesnych mediów do eksplorowania tematów natury, krajobrazu i intymnego związku kobiety z jej otoczeniem. Jej prace podejmują z wyczuciem i silnym efektem wizualnym tematy takie jak piękno, miłość, zmysowość i delikatność kobieca, zawsze osadzone w envolujących, romantycznych i wyrafinowanych atmosferach.
Z żywiołowym i ekspresyjnym podejściem Yamila Velázquez potrafi łączyć wpływy klasyczne z nowoczesnym językiem, co daje prace wszechstronne, świeże i głęboko oddziałujące na wyobraźnię. Tekstura malarska jej obrazów, mistrzowskie użycie koloru i emocjonalnie wyważona kompozycja pozycjonują jej twórczość jako aktualną propozycję artystyczną wysokiej wartości estetycznej.
Wysyłka i prezentacja:
Dzieło będzie starannie zapakowane przez profesjonalistę i wysłane w twardym kartonowym tubie, wewnętrznie zabezpieczone folią bąbelkową, aby zagwarantować integralność podczas transportu. Wysyłki realizowane są za pośrednictwem zaufanych firm kurierskich takich jak UPS, FedEx lub Correos España, w zależności od miejsca docelowego i najkorzystniejszej opcji w danym przypadku.
Szacowany czas dostawy wynosi 7–10 dni, jednak może się różnić w zależności od kraju docelowego.
To dzieło prezentuje kompozycję o przytłaczającej spokojności, w której młoda kobieta o złotych włosach leży w równowadze, prawie eterycznie, pogrążona w płaszczu białych wilków, które ją otaczają protekcjonalnie. Jej figura jest eksplozją koloru w morzu teksturowanej bieli, odziana w dostojną szkarłatną czerwień z misternymi złotymi haftami. Choć na pierwszy rzut oka kontrast jest dramatyczny, dzieło przywołuje filozofię Kintsugi: złote detale zdobiące czerwone ubranie działają jak złote szwy tej japońskiej techniki, łącząc żywy czerwień dziewczyny z ostro białością natury, celebrując jedność różnorodnych elementów. Ta „złota szewka” wizualna symbolizuje piękno powstające na skrzyżowaniu ludzkiej kruchości i dzikiej siły, przekształcając to, co mogłoby być konceptualnym pęknięciem, w dzieło harmonii i wytrwałości.

