yamila - "El Principito y el Kintsugi Universal"

O dziele:
Utwór, który jest zaprezentowany, stanowi część limitowanego wydania 10 sztuk na całym świecie, wykonanych cyfrowo i podpisanych ręcznie przez artystkę. Każda odbitka jest unikalna w swojej serii, co gwarantuje jej ekskluzywność i autentyczność. Na odwrocie znajdują się wszystkie istotne dane dotyczące dzieła, numeracja i podpis.
Wielkość całkowita: 60 x 80 cm
Materiał: Profesjonalny płótno wysokiej jakości, 100% bawełna, maksymalna odporność na manipulacje i czynniki zewnętrzne marki Eco Canvas Roma Glossy, Satinado. Gwarantujemy trwały produkt o wysokiej jakości wizualnej.
Technika: Druk giclée, ceniony za precyzję i trwałą jakość.

O artystce:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Kuba, 1993) to artystka współczesna, która wykorzystuje narzędzia sztucznej inteligencji cyfrowej; obecnie mieszka i pracuje w Alicante, Hiszpania. Właścicielka i partnerka firmy zajmującej się sprzedażą, reprezentacją i rozwojem artystów oraz dzieł sztuki, Velázquez łączy swoją przedsiębiorczą wizję z głęboką wrażliwością artystyczną.
Ten młody kubański talent wkroczył na scenę sztuki cyfrowej, wykorzystując współczesne środki do zgłębiania tematów związanych z naturą, krajobrazem i intymnym związkiem kobiety z otoczeniem. Jej prace subtelnie i z silnym przekazem wizualnym podejmują tematy takie jak piękno, miłość, zmysowość i delikatność kobieca, zawsze otoczone przez envolujące, romantyczne i wyrafinowane atmosfery.
Ostre, wyraziste estetycznie prace Yamili Velázquez łączą wpływy klasyczne z nowoczesnym językiem, dając efekt prac wszechstronnych, świeżych i głęboko napawających. Tekstura malarska jej obrazów, mistrzowskie użycie koloru i emocjonalnie zrównoważona kompozycja czynią jej pracę aktualną propozycją artystyczną o wysokiej wartości estetycznej.

Wysyłka i prezentacja:
Dzieło zostanie starannie opakowane przez profesjonalistę i wysłane w twardej tubie kartonowej, wewnętrznie zabezpieczone folią bąbelkową, aby zapewnić integralność podczas transportu. Wysyłki realizowane są za pośrednictwem zaufanych firm kurierskich, takich jak UPS, FedEx lub Correos España, w zależności od miejsca przeznaczenia i najkorzystniejszej opcji w danym przypadku.
Przybliżony czas dostawy wynosi od 7 do 10 dni, choć może się różnić w zależności od kraju docelowego.

Zastosowanie koncepcji Kintsugi w tym dziele jest wyjątkowe. Nie ogranicza się do pojedynczego przedmiotu, lecz obejmuje całą przestrzeń. Planety i gwiazdozbiór ukazują złote pęknięcia, sugerujące, że sam wszechświat jest bytem cierpiącym, pękającym i na nowo się budującym. Techniką „złocenia” na głębokim błękicie i ochry przemienia samotność przestrzeni w celebrację przetrwania. Tutaj odporność nie jest aktem indywidualnym, lecz prawem uniwersalnym.

Postać Małego Księcia, ubranego w strój wydobyty z fragmentów gwiazd i z pana złota, symbolizuje tożsamość wypracowaną przez podróżowanie. Każta rysa w jego świecie reprezentuje spotkanie, stratę lub nauczoną lekcję. Lis, spoczywający z dostojnością, i róża, nietknięta lecz żywa, pełnią rolę kotwic pamięci. Dzieło mówi nam, że jesteśmy wynikiem naszych pęknięć; że nasze blizny — podobnie jak te na płótnie — czynią nas wyjątkowymi i „istotnymi".

Konstrukcja wykorzystuje fakturę imitującą starą stiukową i pękniętą ceramikę, co nadaje obrazowi atramentowy posmak ponadczasowości. Łącząc kultowy, ukochany przez literaturę postać z estetyką Kintsugi, artysta potrafi przekazać, że piękno niedoskonałości jest najwyższą formą doskonałości. To zaproszenie do objęcia własnej kruchości, rozumiejąc, że podobnie jak światy, w których mieszka młody książę, nasze złamane części pozwalają światłu (złotu) błyszczeć mocniej.