yamila - Kintsugi Mariposa | La Identidad Oculta





€ 5 | ||
|---|---|---|
€ 4 | ||
€ 2 |
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 134559
Doskonała ocena na Trustpilot.
Kintsugi Mariposa | Ukryta Tożsamość, Giclée na płótnie 60 × 80 cm Eco Canvas Roma Glossy na 100% bawełnie, stylistyka Moderno, dodane w 2025 w Hiszpanii przez Yamila Velázquez, edycja limitowana 1/5, ręcznie podpisane.
Opis od sprzedawcy
O dziele:
Utwór przedstawiony tutaj stanowi część limitowanego wydania 5 egzemplarzy na całym świecie, wykonanych cyfrowo i ręcznie podpisanych przez artystkę. Każda próbka jest unikalna w swojej serii, co gwarantuje jej ekskluzywność i autentyczność. Na odwrocie znajdują się wszystkie dane dotyczące dzieła, numeracja i podpis.
Całkowite wymiary: 60 x 80 cm
Materiał: Profesjonalny płótno wysokiej jakości, 100% bawełna, maksymalna odporność na manipulację i czynniki zewnętrzne marki Eco Canvas Roma Glossy, Satinato. Gwarantujemy trwały produkt o wysokiej jakości wizualnej.
Technika: Druk Giclée, ceniony za precyzję i trwałą jakość.
Certyfikat autentyczności:
W przypadku życzenia kupującego, artystka może wystawić certyfikat autentyczności. Należy złożyć prośbę w momencie zakupu.
O artystce:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Kuba, 1993) to artystka współczesna, która wykorzystuje narzędzia inteligencji cyfrowej; obecnie mieszka i pracuje w mieście Alicante, Hiszpania. Właścicielka i wspólniczka firmy zajmującej się sprzedażą, reprezentacją i rozwojem artystów i dzieł sztuki, Velázquez łączy swoją wizję biznesową z głęboką wrażliwością artystyczną.
To młode kubańskie talenty zyskało uznanie w świecie sztuki cyfrowej, korzystając z mediów współczesnych, aby eksplorować tematy związane z naturą, krajobrazem i intymnym związkiem kobiety z jej otoczeniem. Jej prace delikatnie i z siłą wizualną poruszają takie tematy jak piękno, miłość, zmysowość i kobieca delikatność, zawsze osadzone w otaczających, romantycznych i wyrafinowanych atmosferach.
O estetyce pełnej życia i ekspresji Yamila Velázquez potrafi łączyć wpływy klasyczne z nowoczesnym językiem, co daje prace wszechstronne, świeże i głęboko poruszające. Tekstura malarska jej obrazów, mistrzowskie użycie koloru i emocjonalnie zrównoważona kompozycja pozycjonują jej twórczość jako aktualną propozycję artystyczną o wysokiej wartości estetycznej.
Wysyłka i prezentacja:
Dzieło zostanie starannie zapakowane przez specjalistę i wysłane w tubie kartonowej twardej, wewnętrznie zabezpieczone bibułą bąbelkową, aby zapewnić integralność podczas transportu. Wysyłki realizowane są za pośrednictwem wiarygodnych firm kurierskich, takich jak UPS, FedEx lub Correos España, w zależności od destynacji i najdogodniejszej opcji w danym przypadku.
Przybliżony czas dostawy wynosi od 7 do 10 dni, może się jednak różnić w zależności od kraju przeznaczenia.
To dzieło jest poruszającym portretem figuratywnym, który łączy precyzję rzeźbiarską twarzy z bogatą ornamentyką kulturową. Postać kobiety została pokryta szczegółowym wzorem przypominającym porcelanę chińską Delft lub Blue and White, sugerując delikatność tkwiącą w samej strukturze. Centralnym elementem jest duży złoty motyl, który skrywa oczy podmiotu, działając jak maska lub zasłona ochronna.
Artysta łączy tę symbolikę z filozofią Kintsugi (naprawa złotem). Złoty motyl i wzór brokatu stanowią wyrafinowaną formę Kintsukuroi: ornamentacja i transformacja nie ukrywają wewnętrznych pęknięć jaźni, lecz je uczczają i podkreślają. Złoto i niebieski wzór symbolizują odbudowę tożsamości, która została rozbita lub musi być chroniona. Dzieło stanowi potężną medytację nad pamięcią kruchości, odpornością wynikającą z przemiany oraz głębokim pięknem niedoskonałości, które odważa się ukazać światu swoją historią widoczną, choć ukrytą.
O dziele:
Utwór przedstawiony tutaj stanowi część limitowanego wydania 5 egzemplarzy na całym świecie, wykonanych cyfrowo i ręcznie podpisanych przez artystkę. Każda próbka jest unikalna w swojej serii, co gwarantuje jej ekskluzywność i autentyczność. Na odwrocie znajdują się wszystkie dane dotyczące dzieła, numeracja i podpis.
Całkowite wymiary: 60 x 80 cm
Materiał: Profesjonalny płótno wysokiej jakości, 100% bawełna, maksymalna odporność na manipulację i czynniki zewnętrzne marki Eco Canvas Roma Glossy, Satinato. Gwarantujemy trwały produkt o wysokiej jakości wizualnej.
Technika: Druk Giclée, ceniony za precyzję i trwałą jakość.
Certyfikat autentyczności:
W przypadku życzenia kupującego, artystka może wystawić certyfikat autentyczności. Należy złożyć prośbę w momencie zakupu.
O artystce:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Kuba, 1993) to artystka współczesna, która wykorzystuje narzędzia inteligencji cyfrowej; obecnie mieszka i pracuje w mieście Alicante, Hiszpania. Właścicielka i wspólniczka firmy zajmującej się sprzedażą, reprezentacją i rozwojem artystów i dzieł sztuki, Velázquez łączy swoją wizję biznesową z głęboką wrażliwością artystyczną.
To młode kubańskie talenty zyskało uznanie w świecie sztuki cyfrowej, korzystając z mediów współczesnych, aby eksplorować tematy związane z naturą, krajobrazem i intymnym związkiem kobiety z jej otoczeniem. Jej prace delikatnie i z siłą wizualną poruszają takie tematy jak piękno, miłość, zmysowość i kobieca delikatność, zawsze osadzone w otaczających, romantycznych i wyrafinowanych atmosferach.
O estetyce pełnej życia i ekspresji Yamila Velázquez potrafi łączyć wpływy klasyczne z nowoczesnym językiem, co daje prace wszechstronne, świeże i głęboko poruszające. Tekstura malarska jej obrazów, mistrzowskie użycie koloru i emocjonalnie zrównoważona kompozycja pozycjonują jej twórczość jako aktualną propozycję artystyczną o wysokiej wartości estetycznej.
Wysyłka i prezentacja:
Dzieło zostanie starannie zapakowane przez specjalistę i wysłane w tubie kartonowej twardej, wewnętrznie zabezpieczone bibułą bąbelkową, aby zapewnić integralność podczas transportu. Wysyłki realizowane są za pośrednictwem wiarygodnych firm kurierskich, takich jak UPS, FedEx lub Correos España, w zależności od destynacji i najdogodniejszej opcji w danym przypadku.
Przybliżony czas dostawy wynosi od 7 do 10 dni, może się jednak różnić w zależności od kraju przeznaczenia.
To dzieło jest poruszającym portretem figuratywnym, który łączy precyzję rzeźbiarską twarzy z bogatą ornamentyką kulturową. Postać kobiety została pokryta szczegółowym wzorem przypominającym porcelanę chińską Delft lub Blue and White, sugerując delikatność tkwiącą w samej strukturze. Centralnym elementem jest duży złoty motyl, który skrywa oczy podmiotu, działając jak maska lub zasłona ochronna.
Artysta łączy tę symbolikę z filozofią Kintsugi (naprawa złotem). Złoty motyl i wzór brokatu stanowią wyrafinowaną formę Kintsukuroi: ornamentacja i transformacja nie ukrywają wewnętrznych pęknięć jaźni, lecz je uczczają i podkreślają. Złoto i niebieski wzór symbolizują odbudowę tożsamości, która została rozbita lub musi być chroniona. Dzieło stanowi potężną medytację nad pamięcią kruchości, odpornością wynikającą z przemiany oraz głębokim pięknem niedoskonałości, które odważa się ukazać światu swoją historią widoczną, choć ukrytą.

