yamila - "Ethereal Heritage: A Study in Gold and Petals"





Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 134405
Doskonała ocena na Trustpilot.
Ograniczona edycja druku giclée na płótnie 100% bawełna autorstwa Yamila Velázquez, 1/10, ręcznie podpisany, rok 2025, okres po 2020 r., 60 x 80 cm, w doskonałym stanie, pochodzenie Hiszpania, kolory złoty, biały i czarny.
Opis od sprzedawcy
O dziele:
Utwór, który przedstawiamy, stanowi część limitowanego wydania 10 sztuk na całym świecie, wykonanych cyfrowo i podpisanych ręcznie przez artystkę. Każda odbitka jest unikatowa w swojej serii, co gwarantuje jej ekskluzywność i autentyczność. Na odwrocie znajdują się wszystkie istotne dane o dziele, numeracja i podpis.
Całkowite wymiary: 60 x 80 cm
Materiał: Profesjonalny płótno wysokiej jakości, 100% bawełna, maksymalna odporność na manipulacje i czynniki zewnętrzne marki Eco Canvas Roma Glossy, Satinado. Gwarantujemy trwały produkt o wysokiej wartości wizualnej.
Technika: Druk giclée, ceniony za precyzję i trwałą jakość.
O artyście:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Kuba, 1993) — artystka współczesna, która wykorzystuje narzędzia sztucznej inteligencji cyfrowej, obecnie mieszka i pracuje w mieście Alicante w Hiszpanii. Właścicielka i partnerka firmy zajmującej się sprzedażą, reprezentacją i rozwojem artystów i dzieł sztuki; Velázquez łączy swoją wiedzę biznesową z głęboką wrażliwością artystyczną.
Ten młody kubański talent zyskał ugruntowaną pozycję w dziedzinie sztuki cyfrowej, wykorzystując środki współczesne do eksplorowania tematów związanych z naturą, krajobrazem i intymnym związkiem kobiety z otaczającym ją światem. Jej prace subtelnie i z mocnym przekazem wizualnym podejmują takie tematy jak piękno, miłość, zmysowość i delikatność kobiety, zawsze osadzone w envoltowanych, romantycznych i wyrafinowanych atmosferach.
Z żywiołową i ekspresyjną estetyką Yamila Velázquez potrafi łączyć wpływy klasyczne z nowoczesnym językiem, co daje efekt prac wszechstronnych, świeżych i głęboko sugestywnych. Tekstura malarska jej obrazów, mistrzowskie użycie koloru i emocjonalnie wyważona kompozycja pozycjonują jej twórczość jako aktualną propozycję artystyczną o wysokiej wartości estetycznej.
Wysyłka i prezentacja:
Dzieło będzie starannie zabezpieczone przez profesjonalistę i wysłane w sztywnym tubie kartonowej, wewnętrznie owinięte papierem bąbelkowym, aby zapewnić integralność podczas transportu. Wysyłki realizowane są za pośrednictwem wiarygodnych firm kurierskich, takich jak UPS, FedEx lub Correos España, w zależności od miejsca docelowego oraz najbardziej dogodnej opcji w danym przypadku.
Przybliżony czas dostawy wynosi od 7 do 10 dni, choć może się różnić w zależności od kraju docelowego.
To dzieło stanowi mistrzowskie ćwiczenie współczesnego symbolizmu, w którym postać ludzka staje się żywą płótnem metamorfizacji i uzdrawiania. Praca ukazuje profil kobiety o afrykańskich obliczach — ikonę powtarzającą się we współczesnej kulturze popularnej, symbolizującą pochodzenie i siłę — której ciemna, chropowata skóra stanowi bazę dla głębokiej interwencji alchemicznej.
Trzon koncepcyjny dzieła stanowi integracja japońskiej filozofii Kintsugi (sztuka naprawiania pęknięć złotem). Tutaj Kintsugi nie odnosi się do obiektu nieożywionego, lecz do psyche i dziedzictwa postaci. Złote pęknięcia przecinające czoło i szyję postaci nie są znakami rozłamu, lecz wyniesienia wartości. Dzieło sugeruje, że rany przeszłości, zarówno historyczne, jak i osobiste, zostały zapieczętowane „złotem”, przekształcając traumę w biżuterię mądrości.
O dziele:
Utwór, który przedstawiamy, stanowi część limitowanego wydania 10 sztuk na całym świecie, wykonanych cyfrowo i podpisanych ręcznie przez artystkę. Każda odbitka jest unikatowa w swojej serii, co gwarantuje jej ekskluzywność i autentyczność. Na odwrocie znajdują się wszystkie istotne dane o dziele, numeracja i podpis.
Całkowite wymiary: 60 x 80 cm
Materiał: Profesjonalny płótno wysokiej jakości, 100% bawełna, maksymalna odporność na manipulacje i czynniki zewnętrzne marki Eco Canvas Roma Glossy, Satinado. Gwarantujemy trwały produkt o wysokiej wartości wizualnej.
Technika: Druk giclée, ceniony za precyzję i trwałą jakość.
O artyście:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Kuba, 1993) — artystka współczesna, która wykorzystuje narzędzia sztucznej inteligencji cyfrowej, obecnie mieszka i pracuje w mieście Alicante w Hiszpanii. Właścicielka i partnerka firmy zajmującej się sprzedażą, reprezentacją i rozwojem artystów i dzieł sztuki; Velázquez łączy swoją wiedzę biznesową z głęboką wrażliwością artystyczną.
Ten młody kubański talent zyskał ugruntowaną pozycję w dziedzinie sztuki cyfrowej, wykorzystując środki współczesne do eksplorowania tematów związanych z naturą, krajobrazem i intymnym związkiem kobiety z otaczającym ją światem. Jej prace subtelnie i z mocnym przekazem wizualnym podejmują takie tematy jak piękno, miłość, zmysowość i delikatność kobiety, zawsze osadzone w envoltowanych, romantycznych i wyrafinowanych atmosferach.
Z żywiołową i ekspresyjną estetyką Yamila Velázquez potrafi łączyć wpływy klasyczne z nowoczesnym językiem, co daje efekt prac wszechstronnych, świeżych i głęboko sugestywnych. Tekstura malarska jej obrazów, mistrzowskie użycie koloru i emocjonalnie wyważona kompozycja pozycjonują jej twórczość jako aktualną propozycję artystyczną o wysokiej wartości estetycznej.
Wysyłka i prezentacja:
Dzieło będzie starannie zabezpieczone przez profesjonalistę i wysłane w sztywnym tubie kartonowej, wewnętrznie owinięte papierem bąbelkowym, aby zapewnić integralność podczas transportu. Wysyłki realizowane są za pośrednictwem wiarygodnych firm kurierskich, takich jak UPS, FedEx lub Correos España, w zależności od miejsca docelowego oraz najbardziej dogodnej opcji w danym przypadku.
Przybliżony czas dostawy wynosi od 7 do 10 dni, choć może się różnić w zależności od kraju docelowego.
To dzieło stanowi mistrzowskie ćwiczenie współczesnego symbolizmu, w którym postać ludzka staje się żywą płótnem metamorfizacji i uzdrawiania. Praca ukazuje profil kobiety o afrykańskich obliczach — ikonę powtarzającą się we współczesnej kulturze popularnej, symbolizującą pochodzenie i siłę — której ciemna, chropowata skóra stanowi bazę dla głębokiej interwencji alchemicznej.
Trzon koncepcyjny dzieła stanowi integracja japońskiej filozofii Kintsugi (sztuka naprawiania pęknięć złotem). Tutaj Kintsugi nie odnosi się do obiektu nieożywionego, lecz do psyche i dziedzictwa postaci. Złote pęknięcia przecinające czoło i szyję postaci nie są znakami rozłamu, lecz wyniesienia wartości. Dzieło sugeruje, że rany przeszłości, zarówno historyczne, jak i osobiste, zostały zapieczętowane „złotem”, przekształcając traumę w biżuterię mądrości.

