Yamila 80 x 120 cm - Díptico de Bustos Escultóricos





Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 134559
Doskonała ocena na Trustpilot.
Díptico de Bustos Escultóricos to grafika giclée na profesjonalnym płótnie 100% bawełny, wyprodukowana w Hiszpanii po 2020 roku, edycja limitowana 1/10, podpisana ręcznie przez Yamila Velázquez.
Opis od sprzedawcy
O dziele:
Utwór prezentowany jest częścią limitowanej edycji 10 egzemplarzy na całym świecie, wykonanej cyfrowo i ręcznie podpisanej przez artystkę. Każda odbitka jest unikalna w swojej serii, co gwarantuje jej ekskluzywność i autentyczność. Na odwrocie znajdują się wszystkie istotne dane dzieła, numeracja i podpis.
Wymiary całkowite: 80 x 120 cm
Wymiary każdej sztuki: 60 x 80 cm
Materiał: Profesjonalny płótno o wysokiej jakości 100% bawełna, maksymalna odporność na manipulację i szkodliwe czynniki zewnętrzne marki Eco Canvas Roma Glossy, Satinato. Gwarantujemy trwały produkt o wysokiej wartości wizualnej.
Technika: Druk Giclée, ceniony za precyzję i trwałą jakość.
O artystce:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Kuba, 1993) to współczesna artystka, która wykorzystuje narzędzia sztucznej inteligencji, obecnie mieszka i pracuje w Alicante, Hiszpania. Właścicielka i wspólniczka firmy zajmującej się sprzedażą, reprezentacją i rozwojem artystów oraz dzieł sztuki, Velázquez łączy swoją przedsiębiorczą wizję z głęboką wrażliwością artystyczną.
Ten młody kubański talent ugruntował swoją pozycję w dziedzinie sztuki cyfrowej, korzystając z mediów współczesnych, aby badać tematy związane z naturą, krajobrazem i intymną relacją kobiety z jej otoczeniem. Jej prace delikatnie i z silnym walorem wizualnym poruszają tematy piękna, miłości, zmysowości i kobiecej delikatności, osadzone zawsze w envelopujących, romantycznych i wyrafinowanych atmosferach.
W estetyce żywej i ekspresyjnej Yamila Velázquez udaje się łączyć wpływy klasyczne z nowoczesnym językiem, co daje prace wszechstronne, świeże i głęboko evokujące. Tekstura malarska jej obrazów, mistrzowskie operowanie kolorem i emocjonalnie zrównoważona kompozycja pozycjonują jej twórczość jako aktualną propozycję artystyczną o wysokiej wartości estetycznej.
Wysyłka i prezentacja:
Dzieło zostanie starannie zapakowane przez specjalistę i wysłane w sztywnym tubusie kartonowym, z wewnętrzną ochroną w postaci bąbelkowej folii, aby zapewnić integralność podczas transportu. Wysyłki realizowane są poprzez zaufane firmy kurierskie, takie jak UPS, FedEx lub Correos España, w zależności od miejsca docelowego i najdogodniejszej opcji w danym przypadku.
Szacowany czas dostawy wynosi od 7 do 10 dni, może się jednak różnić w zależności od kraju przeznaczenia.
Ten wspaniały dyptyk o surrealistyczno-neoklasycznym charakterze prezentuje kompozycję dwuboczną, w której dwa rzeźbiarskie portrety inspirowane Grecją i Rzymem wychodzą na wierzch, krzyżują się i rozchodzą w rozbieganych monolitycznych bryłach, przemieniając swoją feicję w wysoce wysublimowaną alegorię techniki i filozofii Kintsugi. Tekstura marmuru klasycznego, z którego ukształtowane są postacie, celowo jest fragmentaryczna i przecinana siecią subtelnych złotych pęknięć, które kończą się imponującym podziałem wzdłużnym, oświetlonym błyskiem najczystszego złota, które płynie wewnętrznie, łącząc sekcje kamienia. Z dala od sugestii ruiny czy nieodwracalnego zniszczenia, te monumentalne połączenia i złote pęknięcia godnościują historię i pamięć przeszłości klasycznej; jak nakazuje japońska tradycja renowacji, podział strukturalny sublimuje się z szlachetnością metalu szlachetnego, przekształcając niedoskonałość i geometryczny łamań w manifestację najwyższej odporności, estetycznej równowagi i nieprześcignionej wartości koncepcyjnej na horyzoncie mistycznych wód.
O dziele:
Utwór prezentowany jest częścią limitowanej edycji 10 egzemplarzy na całym świecie, wykonanej cyfrowo i ręcznie podpisanej przez artystkę. Każda odbitka jest unikalna w swojej serii, co gwarantuje jej ekskluzywność i autentyczność. Na odwrocie znajdują się wszystkie istotne dane dzieła, numeracja i podpis.
Wymiary całkowite: 80 x 120 cm
Wymiary każdej sztuki: 60 x 80 cm
Materiał: Profesjonalny płótno o wysokiej jakości 100% bawełna, maksymalna odporność na manipulację i szkodliwe czynniki zewnętrzne marki Eco Canvas Roma Glossy, Satinato. Gwarantujemy trwały produkt o wysokiej wartości wizualnej.
Technika: Druk Giclée, ceniony za precyzję i trwałą jakość.
O artystce:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Kuba, 1993) to współczesna artystka, która wykorzystuje narzędzia sztucznej inteligencji, obecnie mieszka i pracuje w Alicante, Hiszpania. Właścicielka i wspólniczka firmy zajmującej się sprzedażą, reprezentacją i rozwojem artystów oraz dzieł sztuki, Velázquez łączy swoją przedsiębiorczą wizję z głęboką wrażliwością artystyczną.
Ten młody kubański talent ugruntował swoją pozycję w dziedzinie sztuki cyfrowej, korzystając z mediów współczesnych, aby badać tematy związane z naturą, krajobrazem i intymną relacją kobiety z jej otoczeniem. Jej prace delikatnie i z silnym walorem wizualnym poruszają tematy piękna, miłości, zmysowości i kobiecej delikatności, osadzone zawsze w envelopujących, romantycznych i wyrafinowanych atmosferach.
W estetyce żywej i ekspresyjnej Yamila Velázquez udaje się łączyć wpływy klasyczne z nowoczesnym językiem, co daje prace wszechstronne, świeże i głęboko evokujące. Tekstura malarska jej obrazów, mistrzowskie operowanie kolorem i emocjonalnie zrównoważona kompozycja pozycjonują jej twórczość jako aktualną propozycję artystyczną o wysokiej wartości estetycznej.
Wysyłka i prezentacja:
Dzieło zostanie starannie zapakowane przez specjalistę i wysłane w sztywnym tubusie kartonowym, z wewnętrzną ochroną w postaci bąbelkowej folii, aby zapewnić integralność podczas transportu. Wysyłki realizowane są poprzez zaufane firmy kurierskie, takie jak UPS, FedEx lub Correos España, w zależności od miejsca docelowego i najdogodniejszej opcji w danym przypadku.
Szacowany czas dostawy wynosi od 7 do 10 dni, może się jednak różnić w zależności od kraju przeznaczenia.
Ten wspaniały dyptyk o surrealistyczno-neoklasycznym charakterze prezentuje kompozycję dwuboczną, w której dwa rzeźbiarskie portrety inspirowane Grecją i Rzymem wychodzą na wierzch, krzyżują się i rozchodzą w rozbieganych monolitycznych bryłach, przemieniając swoją feicję w wysoce wysublimowaną alegorię techniki i filozofii Kintsugi. Tekstura marmuru klasycznego, z którego ukształtowane są postacie, celowo jest fragmentaryczna i przecinana siecią subtelnych złotych pęknięć, które kończą się imponującym podziałem wzdłużnym, oświetlonym błyskiem najczystszego złota, które płynie wewnętrznie, łącząc sekcje kamienia. Z dala od sugestii ruiny czy nieodwracalnego zniszczenia, te monumentalne połączenia i złote pęknięcia godnościują historię i pamięć przeszłości klasycznej; jak nakazuje japońska tradycja renowacji, podział strukturalny sublimuje się z szlachetnością metalu szlachetnego, przekształcając niedoskonałość i geometryczny łamań w manifestację najwyższej odporności, estetycznej równowagi i nieprześcignionej wartości koncepcyjnej na horyzoncie mistycznych wód.

