Gio Ponti - Lo Stile nella casa e nell'arredamento - 1942

Stile w domu i wyposażeniu. Dyrektor Gio Ponti. Nr 24, grudzień 1942. Piękna okładka Gianlika (Gio Ponti, Enrico Bo, Lina Bo, Carlo Pagani). W tym numerze: Gio Ponti: Jakość pracy gospodyń wiejskich; Gio Ponti: Architektura i budownictwo; Zaproszenie Triennale dla włoskich artystów; Pagani: Charakterystyka wyposażenia; Meble niemieckie; De Pisis Poezja; Fontana Arte; Faenza i wiele więcej. W dobrym stanie – drobne defekty i braki na grzbiecie, wnętrze z normalnymi śladami czasu. Na aukcji bez rezerw!

Kwartalnik „Stile”, założony i kierowany przez Gio Ponti od 1941 do 1947 dla wydawnictwa Garzanti, był ważnym czasopismem, które eksplorowało architekturę, wyposażenie, sztuki dekoracyjne i malarstwo, promując ideę eleganckiej i przystępnej nowoczesności w trudnym okresie historycznym. Ponti opisał magazyn jako „pomysły, życie, przyszłość, a przede wszystkim sztukę”. Celem było wskazywanie dzieł architektury i wyposażenia, a także rysunków, malarstwa i rzeźby, z naciskiem na pojęcie „stylu” jako głównej zasady życia nowoczesnego. Publikacja pełniła rolę „odnalezionego pamiętnika” myśli Ponti w tamtych latach, ukazując niuanse jego twórczej drogi w momencie przejścia, z dala od wcześniejszego doświadczenia z gazetą Domus. Architektura i Rekonstrukcja: W latach II wojny światowej i po wojnie magazyn koncentrował się na temacie odbudowy i domu przyszłości, proponując nowoczesne, funkcjonalne i lekkie rozwiązania mieszkaniowe. Sztuki dekoracyjne i Wyposażenie: Oprócz architektury, Stile poświęcało dużo miejsca sztukom dekoracyjnym i wyposażeniu, promując włoski design i współpracę z firmami, które stały się synonimem Made in Italy. Podejście eklektyczne: Magazyn wyróżniał się wszechstronnym podejściem do sztuk, obejmując architekturę, malarstwo i rzeźbę, odzwierciedlając wizję Pontiego sztuki zjednoczonej i obecnej w każdej sferze życia.
Ilustracje: Faszykle bogato ilustrowane fotografiami i kolorowymi tablicami, często z pracami znanych artystów, takich jak Sassu, aby zapewnić silny i inspirujący efekt wizualny.
Promocja nowoczesności: Ponti używał magazynu jako platformy do kształtowania gustu publiczności i promowania idei otwartej, eleganckiej i nigdy nie agresywnej nowoczesności, która ceniła funkcjonalność bez rezygnowania z piękna.

Giovanni Ponti, zwany Gio[1] (Milano, 18 listopada 1891 – Milano, 16 września 1979), był włoskim architektem i projektantem, jednym z najważniejszych po II wojnie światowej[1].
„Włoscy rodzą się, by budować. Budować to cecha ich rasy, forma ich umysłu, powołanie i zobowiązanie ich losu, wyraz ich istnienia, najwyższy i nieśmiertelny znak ich historii.”
(Gio Ponti, Powołanie architektoniczne Włochów, 1940)

Syn Enrico Ponti i Giovanny Rigone, Gio Ponti ukończył studia z architektury w ówczesnym Regio Istituto Tecnico Superiore (przyszły Politechnika w Mediolanie) w 1921 r., po przerwaniu nauki podczas pierwszej wojny światowej. W tym samym roku poślubił arystokratkę Giulii Vimercati, z dawnej rodziny brianzolo, z którą miał czworo dzieci (Lisa, Giovanna, Letizia i Giulio)[2].

Lata dwudzieste i trzydziestka
Casa Marmont w Mediolanie, 1934
Pałac Montecatini w Mediolanie, 1938
Początkowo, w 1921 r., otworzył studio wraz z architektami Mino Fiocchi i Emilio Lancia (1926-1933), a następnie nawiązał współpracę z inżynierami Antonio Fornaroli i Eugenio Soncini (1933-1945). W 1923 r. wziął udział w I Biennale sztuk dekoracyjnych w ISIA w Monzie i następnie był zaangażowany w organizację kolejnych Triennale, zarówno w Monzie, jak i w Mediolanie.

W latach dwudziestych rozpoczął działalność projektantowski w przemyśle ceramicznym Richard-Ginori, przearanżowując strategię wzornictwa przemysłowego firmy; dzięki jego ceramice zdobył Grand Prix na Wystawie międzynarodowej sztuk dekoracyjnych i przemysłowych nowoczesnych w Paryżu w 1925 r[3]. W tych latach jego produkcja była bardziej zorientowana na klasyczne motywy reinterpretowane w duchu déco, bliższy ruchowi Nowoczesność, reprezentantowi racjonalizmu[4]. Także w tych latach rozpoczął działalność redakcyjną: w 1928 r. założył magazyn Domus, którego kierował aż do śmierci, z wyjątkiem okresu 1941-1948, gdy był redaktorem Stile[4]. Razem z Casabellą, Domus będzie stanowić centrum kulturowego dialogu architektury i designu we Włoszech drugiej połowy XX wieku[5].

Serwis do kawy „Barbara” zaprojektowany przez Ponti dla Richard Ginori w 1930 r.
Działalność Ponti w latach trzydziestych rozszerzyła się na organizację V Triennale di Milano (1933) i realizację scen i kostiumów dla Teatru alla Scala[6]. Uczestniczył w Stowarzyszeniu Projektowania Przemysłowego (ADI) i był jednym z zwolenników nagrody Compasso d’Oro, promowanej przez La Rinascente[7]. Otrzymał między innymi liczne nagrody krajowe i międzynarodowe, stając się w końcu profesorem na Wydziale Architektury Politechniki Mediolańskiej w 1936 r., na stanowisku, które zajmował do 1961 r.[bez źródła]. W 1934 r. Akademia Italia przyznała mu „nagrodę Mussoliniego” za sztukę[8].

W 1937 r. zlecił Giuseppe Cesetti wykonanie dużej ceramicznej podłogi na wystawę paryską, w sali, gdzie także prezentowano prace Gino Severiniego i Massimo Campigli.

Lata czterdziestych i pięćdziesiątych
W 1941 r., podczas II wojny światowej, Ponti założył magazyn architektoniczny i projektowy reżimu faszystowskiego STILE. W magazynie wyraźnie wspierającym osi Rzym-Berlin, Ponti nie omieszkał napisać w swoich redakcjach: „W czasach powojennych Włochom przypadnie do spełnienia wielkie zadania … w stosunkach z ich niezwykle sojuszniczą, Niemcami”, „nasi wielcy sojusznicy [Nazi-Niemcy] dają nam przykład wytrwałego, bardzo poważnego, zorganizowanego i uporządkowanego zastosowania” (z Stile, sierpień 1941, str. 3). Stile przetrwał kilka lat i zamknął się po inwazji aliantów na Włochy i klęsce Osi włosko-niemieckiej. W 1948 r. Ponti ponownie otworzył magazyn Domus, gdzie pozostanie redaktorem aż do śmierci.

W 1951 r. dołączył do studia wraz z Fornarolim, architektem Alberto Rosellim[9]. W 1952 r. utworzył wspólnie z Alberto Rosellim studio Ponti-Fornaroli-Roselli[10]. Tutaj rozpoczął się okres najintensywniejszej i najbardziej twórczej działalności zarówno w architekturze, jak i w designie, odchodząc od częstych odwołań do neoklasycyzmu i stawiając na bardziej innowacyjne idee.

Lata sześćdziesiąte i siedemdziesiąte
Między 1966 a 1968 rokiem współpracował z przedsiębiorstwem Ceramica Franco Pozzi z Gallarate[bez źródła].
Centrum Studiów i Archiwum Komunikacji w Parmie przechowuje fonds poświęcony Gio Ponti, składający się z 16 512 szkiców i rysunków, 73 makiet i maquettes. Archiwum Ponti[10] zostało przekazane przez spadkobierców architekta (darczyńcy Anna Giovanna Ponti, Letizia Ponti, Salvatore Licitra, Matteo Licitra, Giulio Ponti) w 1982 r. Ten zbiór, którego materiał projektowy dokumentuje prace zrealizowane przez milanesi projektanta od lat dwudziestych do siedemdziesiątych, jest publiczny i dostępny do zwiedzania.
Gio Ponti zmarł w Mediolanie w 1979 r.; spoczywa na Cmentarzu Monumentale w Mediolanie[11]. Jego nazwisko zostało wpisane do famedio tego samego cmentarza[12].

Stile
Gio Ponti zaprojektował wiele przedmiotów w różnych dziedzinach, od scenografii teatralnych, przez lampy, krzesła, sprzęt kuchenny, po wnętrza statków pasażerskich[13]. Początkowo w sztuce ceramiki jego projekt odzwierciedlał austriacką Secesję (bez źródła) i utrzymywał, że tradycyjna dekoracja i sztuka nowoczesna nie wykluczają się. Jego powrót i wykorzystanie wartości przeszłości znalazł zwolenników w reżimie faszystowskim, skłonnym do ochrony „włoskiej tożsamości” i odnowienia ideałów „romanità” (bez źródła), co później w pełni wyrażało się w architekturze dzięki zmodernizowanemu neoklasycyzmowi Piacentiniego.

Ekspresja kawiarki La Pavoni, zaprojektowana przez Ponti w 1948 r.
W 1950 r. Ponti zaczął zajmować się projektowaniem „ścian wyposażonych”, czyli całych prefabrykowanych ścian, które umożliwiały zaspokojenie różnych potrzeb, integrując w jednym systemie urządzenia i wyposażenie, które dotychczas były autonomiczne. Pamiętamy Ponti także z projektu siedziska „Superleggera” z 1955 r. (prod. Cassina)[14], stworzonego na bazie istniejącego obiektu i zwykle rzemieślniczo produkowanego: Krzesło Chiavari[15], ulepszonego pod kątem materiałów i parametrów.

Mimo to, Ponti zaprojektował w 1934 r. w Uniwersyteckim mieście Rzymu Szkole Matematyki w Città Universitaria w Rzymie (jedno z pierwszych dzieł włoskiego Razionalizmu) i w 1936 r. jeden z pierwszych budynków biurowych Montecatini w Mediolanie. Ostatni, o mocno osobistych cechach, odzwierciedla w szczegółach architektonicznych wyszukaną elegancję, skłonności projektanta a także jego idei designu.

W latach pięćdziesiątych styl Ponti stał się bardziej innowacyjny[17] i, mimo że pozostał klasyczny w drugim budynku biurowym Montecatini (1951), w pełni wyraził się w swoim najbardziej znaczącym dziele: wieżowcu Pirelli na placu Duca d'Aosta w Mediolanie (1955-1958)[18]. Budynek zbudowano wokół centralnej konstrukcji zaprojektowanej przez Nerviego (127,1 m). Budynek jawi się jako wysmukła i harmonijna, szklana płyta, która przecina architektoniczną przestrzeń nieba, zaprojektowana na zrównoważonym curtain wall, a długie boki kurczą się do prawie dwóch linii pionowych. To dzieło, z charakterem „wybitności”, należy do ruchu Modernizmu we Włoszech[20].

Dzieła
Industrial design
1923-1929 Porcelany dla Richard-Ginori
1927 Przedmioty w platerze i srebrze dla Christofle
1930 Duże kawałki w kryształach dla Fontana
1930 Duży stół aluminiowy prezentowany na IV Triennale w Monza
1930 Projekty tkanin drukowanych dla De Angeli-Frua, Milano
1930 Tkaniny dla Vittorio Ferrari
1930 Sztućce i inne przedmioty dla Krupp Italiana
1931 Lampy dla Fontana, Milano
1931 Trzy biblioteki dla Opera Omnia D’Annunzio
1931 Meble dla Turri, Varedo (Milano)
1934 Wyposażenie Brustio, Milano
1935 Wyposażenie Cellina, Milano
1936 Wyposażenie Piccoli, Milano
1936 Wyposażenie Pozzi, Milano
1936 Zegary dla Boselli, Milano
1936 Krzesło z woską prezentowane na VI Triennale w Mediolanie, produkowane przez Casa e Giardino, potem (1946) Cassina i (1969) Montina
1936 Meble dla Casa e Giardino, Milano
1938 Tkaniny dla Vittorio Ferrari, Milano
1938 Fotele dla Casa e Giardino
1938 Siedzenie obrotowe ze stali dla Kardex
1947 Wnętrza pociągu Settebello
1948 Współpraca z Alberto Rosellim i Antonio Fornarolim przy tworzeniu „La Cornuta”, pierwszego ekspresu do kawy z kotłem płynnym produkowanego przez „La Pavoni S.p.A.”
1949 Współpraca z warsztatami Visa w Vogheře i stworzenie maszyny do szycia „Visetta”.
1952 Współpraca z AVE, tworzenie przełączników elektrycznych
1955 Sztućce dla Arthura Kruppa
1957 Krzesło Superleggera dla Cassina
1963 Skuter Brio dla Ducati
1971 Fotel o niskim oparciu dla Waltera Ponti

Carlo Mollino (Torino, 6 maja 1905 – Torino, 27 sierpnia 1973) – włoski architekt, projektant i fotograf[1].

Biografia
Urodzony w Torino, jedynak Eugenio Mollino, ukończył edukację w Collegio San Giuseppe. W 1925 zapisał się na wydział Inżynierii, a po roku przeniósł się do Regia Scuola Superiore di Architettura w Accademia Albertina w Torino, która następnie stała się Wydziałem Architektury Politechniki w Torino, gdzie obronił dyplom w lipcu 1931.
Mollino był nie tylko architektem i projektantem, ale także pilotem samolotów i samochodów wyścigowych, pisarzem, fotografem. Będąc znakomitym narciarzem, w 1942 r. został mistrzem narciarskim i po wojnie prezesem CoScuMa (komisja szkół i nauczycieli narciarstwa) F.I.S.I., w 1951 r. napisał traktat „Wprowadzenie do zjeżdżania”, z którego wyłania się cała jego niepokojąca, fantazyjna, dziwaczna osobowość.
Po publikacji w 1948 r. tomów Architektura, sztuka i technika, w 1953 r. wygrał konkurs na profesora zwyczajnego i uzyskał katedrę Kompozycji architektonicznej, którą piastował aż do śmierci. W 1957 r. brał udział w Komitecie organizacyjnym XI Triennale w Mediolanie.
Mollino zmarł nagle w sierpniu 1973 r., kiedy wciąż pracował w swoim studiu.

Architektura
W 1930 r., jeszcze nie będąc absolwentem, zaprojektował dom letniskowy w Forte dei Marmi i otrzymał nagrodę „G. Pistono” za architekturę. Między 1933 a 1948 r., pracując w pracowni ojca, brał udział w licznych konkursach. Wygrał pierwszy konkurs na siedzibę Federacji Rolników w Cuneo, pierwszą nagrodę w konkursie na dom Faszyzmu w Voghrerze i, we współpracy ze rzeźbiarzem Umberto Mastroiannim, pierwszą nagrodę w konkursie na Monumento ai Caduti per la Libertà w Toruniu (znane również jako Monumento al Partigiano), które stanęło na Campo della Gloria na Cimitero Generale w Turynie.

Między 1936 a 1939 r. zrealizował, we współpracy z inżynierem Vittorio Baudi di Selve, budynek Torineńskiej Spółki Jeździeckiej, uważany za jego arcydzieło, zbudowany w Toruniu na corso Dante i zburzony w 1960 r. Było to dzieło, które odchodziło od przeszłości i od architektury reżimu, odrzucając dogmaty rasjonalizmu, inspirowane Alvar Aalto i Erich Mendelsohn.

Zakochany w górach zaprojektował także kilka budynków górskich, w tym dom Słońca w Cervinii, stację końcową kolejki górskiej Furggen i Slittovia del Lago Nero w Sauze d'Oulx. Ten domek, zrealizowany między 1946 a 1947 r., ma po stronie górnej dużą taras, która wyłania się z objętości głównej, łącząc nowoczesność form i technik budowlanych z tradycyjnością użytych materiałów. Budynek przeszedł w 2001 roku gruntowny remont z powodu dekad zaniedbania i wandalizmu.

W 1952 r. zaprojektował w Turynie Auditorium Rai Arturo Toscanini przy via Rossini, poddane kontrowersyjnej pielęgnacji w 2006 r., która radykalnie zmieniła pierwotną strukturę.

W pierwszej połowie lat sześćdziesiątych prowadził grupę fachowców odpowiedzialnych za projektowanie osiedla INA-Casa przy corso Sebastopoli w Turynie i otrzymał drugą nagrodę w konkursie na Pałac Pracy w Turynie, wygraną potem przez Pier Luigiego Nerviego, mimo że wymogi konkursu przewidywały budynek o jednej objętości bez kolumn w części środkowej.
W 1964 r. brał udział w konkursie na Kamerę Handlową Turynu, gdzie zajął pierwsze miejsce, oraz w konkursie na Teatr Komunalny w Cagliari, gdzie był trzeci.

W ostatnich latach kariery, od 1965 do 1973 r., zaprojektował i zbudował dwa toruńskie budynki, które uczyniły go sławnym: gmach Kamer Handlowych przy via San Francesco da Paola/Pałac Valdo Fusi, a także brał udział w projekcie nowego Teatru Regio (odbudowanego po pożarze w 1936 r.), otwartego w 1973 r. Tuż przed śmiercią ukończył projekty dla biur spółki energetycznej AEM (dzisiaj Iren) przy Corso Svizzera w Turynie oraz brał udział w konkursach na Centrum biurowe FIAT w Candiolo i Club Méditerranée w Sestrière.

Design
W latach czterdziestych Mollino zaczął działać jako projektant wnętrz i designer.
Meble, często wykonane jako pojedyncze egzemplarze lub w serii limitowane, łącząły tradycyjne techniki rzemieślnicze z eksperymentowaniem nowymi materiałami i technologiami, takimi jak sklejka laminowana nawarstwiana.
W szczególności technika „krojenia zimnego” sklejki nadawała jego krzesłom, stołom i fotelom cechy charakterystyczne lat pięćdziesiątych.
Estetyka wynikowa nie jest bezpośrednio związana z żadnym konkretnym nurtem artystycznym, tak jak nie jest słuszne umieszczanie mollinowskiego dzieła wyłącznie w kontekście futurystycznym.

Carlo Mollino czerpał z pasji, takich jak narciarstwo, lotnictwo, by odtworzyć niektóre formy w architekturze i designie wnętrz, proponując formy silnie innowacyjne, lecz niezrównane powielanie na skalę przemysłową: stół „Reale” (1949), pochodzący z inspiracji lotniczych, jak również lampa „Cadma” (1947), nawiązująca do kształtu śmigła, i fotel „Gilda” (1947), który wyprzedzał styl hi-tech. W prawie wszystkich jego dziełach przejawiał się zamiłowanie do prędkości i ruchu. Jego meble rozpoznawane są przede wszystkim po zmysłowych, niemal erotycznych liniach, które wyraźnie nawiązują do kobiecego ciała, które artysta lubił fotografować, prowadząc życie, w którym jego pasje ciągle zaangażowane były w pracę.

Jego postać twórcza była nieustannie poza konwenansami, co przyniosło mu przydomek „projektant bez przemysłu”.

Głęboko zafascynowany naturą, Mollino odtworzył jej formy we własnej twórczości artystycznej, przetwarzając je z niezwykłą zręcznością i mieszając z elementami współczesnego: modernizmu, secesji, surrealizmu, baroku i rokoka.

W 1963 r., z okazji Nowego Roku, Carlo Mollino stworzył długopisową smoczą figurkę spacerową, rzeźbę z papieru z powstałą dekoracją. Różne egzemplarze z roczkiem i instrukcjami użytkowania są ponumerowane i podpisane."