Yamila - La Flecha del Destino: Cupido de Bronce





Dodaj do ulubionych, aby otrzymać powiadomienie o rozpoczęciu aukcji.
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 135619
Doskonała ocena na Trustpilot.
Opis od sprzedawcy
O dziele:
Utwór prezentowany tutaj należy do limitowanej edycji 10 sztuk na całym świecie, wykonanych cyfrowo i podpisanych ręcznie przez artystkę. Każda odbitka jest unikatowa w swojej serii, co gwarantuje jej ekskluzywność i autentyczność. Na odwrocie znajdują się wszystkie istotne dane o dziele, numeracja i podpis.
Całkowite wymiary: 60 x 80 cm
Materiał: Profesjonalne płótno wysokiej jakości 100% bawełna, maksymalna odporność na manipulacje i czynniki zewnętrzne marki Eco Canvas Roma Glossy, Satinado. Gwarantujemy trwały produkt o wysokiej wartości wizualnej.
Technika: Druk Giclée, ceniony za precyzję i trwałą jakość.
O artystce:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Kuba, 1993) to współczesna artystka, która wykorzystuje narzędzia sztucznej inteligencji, obecnie mieszkająca i pracująca w mieście Alicante w Hiszpanii. Właścicielka i wspólniczka firmy zajmującej się sprzedażą, reprezentowaniem i rozwojem artystów i dzieł sztuki; Velázquez łączy swoją biznesową wizję z głęboką wrażliwością artystyczną.
Ten młody kubański talent ugruntował swoją pozycję w dziedzinie sztuki cyfrowej, wykorzystując środki współczesne do badania tematów związanych z naturą, krajobrazem i intymnym związkiem kobiety z jej otoczeniem. Jej prace podchodzą do tematów takich jak piękno, miłość, sensualność i delikatność kobieca z subtelnością i mocą wizualną, zawsze w otaczających, romantycznych i wyrafinowanych atmosferach.
O estetyce żywej i ekspresyjnej Yamila Velázquez potrafi połączyć wpływy klasyczne z nowoczesnym językiem, co daje prace wszechstronne, świeże i głęboko wzbudzające skojarzenia. Tekstura malarska jej obrazów, mistrzowskie użycie koloru i emocjonalnie zbalansowana kompozycja czynią jej twórczość współczesną i o wysokiej wartości estetycznej.
Wysyłka i prezentacja:
Dzieło zostanie starannie opakowane przez profesjonalistę i wysłane w kartonowym, sztywnym tubusie, wewnątrz zabezpieczone mechurą bąbelkową w celu zapewnienia integralności podczas transportu. Wysyłki realizowane są za pośrednictwem wiarygodnych firm kurierskich, takich jak UPS, FedEx lub Correos España, w zależności od celu i najkorzystniejszej opcji w danym przypadku.
Szacowany czas dostawy to 7–10 dni, choć może się różnić w zależności od kraju docelowego.
To imponujące cyfrowe rzeźbowe dzieło reinterpretujące mit klasyczny Kupidyna przez pryzmat japońskiej filozofii Kintsugi, sztuki naprawiania uszkodzeń złotą żywicą, by uwypuklić jego historię i odporność. Postać boga miłości, wyrzeźbiona z klasyczną, doskonałą anatomią i dynamicznie zawieszona nad gęstymi chmurami z porcelany w kolorze kości słoniowej, ukazana ze skórą w kolorze brązu, żłobioną skomplikowaną siecią drobnych złotych żył, które symulują gojące się pęknięcia ceramiki tradycyjnej. Łącząc siłę boskiego strzelca z delikatnością tych złotych połączeń, praca ta wywołuje potężną metaforę wizualną: miłość sama w sobie jako siła, która pęka, odbudowuje się i wzmacnia dzięki swoim własnym ranom. Dzięki majestatycznemu balansowi między dramatycznym objętością skrzydeł, napięciem mięśni łuku a detalami wypolerowanego złota, dzieło to umacnia się jako dodatek o wyjątkowej wartości koncepcyjnej i estetycznej dla kolekcji sztuki współczesnej najwyższej klasy.
O dziele:
Utwór prezentowany tutaj należy do limitowanej edycji 10 sztuk na całym świecie, wykonanych cyfrowo i podpisanych ręcznie przez artystkę. Każda odbitka jest unikatowa w swojej serii, co gwarantuje jej ekskluzywność i autentyczność. Na odwrocie znajdują się wszystkie istotne dane o dziele, numeracja i podpis.
Całkowite wymiary: 60 x 80 cm
Materiał: Profesjonalne płótno wysokiej jakości 100% bawełna, maksymalna odporność na manipulacje i czynniki zewnętrzne marki Eco Canvas Roma Glossy, Satinado. Gwarantujemy trwały produkt o wysokiej wartości wizualnej.
Technika: Druk Giclée, ceniony za precyzję i trwałą jakość.
O artystce:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Kuba, 1993) to współczesna artystka, która wykorzystuje narzędzia sztucznej inteligencji, obecnie mieszkająca i pracująca w mieście Alicante w Hiszpanii. Właścicielka i wspólniczka firmy zajmującej się sprzedażą, reprezentowaniem i rozwojem artystów i dzieł sztuki; Velázquez łączy swoją biznesową wizję z głęboką wrażliwością artystyczną.
Ten młody kubański talent ugruntował swoją pozycję w dziedzinie sztuki cyfrowej, wykorzystując środki współczesne do badania tematów związanych z naturą, krajobrazem i intymnym związkiem kobiety z jej otoczeniem. Jej prace podchodzą do tematów takich jak piękno, miłość, sensualność i delikatność kobieca z subtelnością i mocą wizualną, zawsze w otaczających, romantycznych i wyrafinowanych atmosferach.
O estetyce żywej i ekspresyjnej Yamila Velázquez potrafi połączyć wpływy klasyczne z nowoczesnym językiem, co daje prace wszechstronne, świeże i głęboko wzbudzające skojarzenia. Tekstura malarska jej obrazów, mistrzowskie użycie koloru i emocjonalnie zbalansowana kompozycja czynią jej twórczość współczesną i o wysokiej wartości estetycznej.
Wysyłka i prezentacja:
Dzieło zostanie starannie opakowane przez profesjonalistę i wysłane w kartonowym, sztywnym tubusie, wewnątrz zabezpieczone mechurą bąbelkową w celu zapewnienia integralności podczas transportu. Wysyłki realizowane są za pośrednictwem wiarygodnych firm kurierskich, takich jak UPS, FedEx lub Correos España, w zależności od celu i najkorzystniejszej opcji w danym przypadku.
Szacowany czas dostawy to 7–10 dni, choć może się różnić w zależności od kraju docelowego.
To imponujące cyfrowe rzeźbowe dzieło reinterpretujące mit klasyczny Kupidyna przez pryzmat japońskiej filozofii Kintsugi, sztuki naprawiania uszkodzeń złotą żywicą, by uwypuklić jego historię i odporność. Postać boga miłości, wyrzeźbiona z klasyczną, doskonałą anatomią i dynamicznie zawieszona nad gęstymi chmurami z porcelany w kolorze kości słoniowej, ukazana ze skórą w kolorze brązu, żłobioną skomplikowaną siecią drobnych złotych żył, które symulują gojące się pęknięcia ceramiki tradycyjnej. Łącząc siłę boskiego strzelca z delikatnością tych złotych połączeń, praca ta wywołuje potężną metaforę wizualną: miłość sama w sobie jako siła, która pęka, odbudowuje się i wzmacnia dzięki swoim własnym ranom. Dzięki majestatycznemu balansowi między dramatycznym objętością skrzydeł, napięciem mięśni łuku a detalami wypolerowanego złota, dzieło to umacnia się jako dodatek o wyjątkowej wartości koncepcyjnej i estetycznej dla kolekcji sztuki współczesnej najwyższej klasy.

