Karel - Visión Amordazada: La Venda Roja

Dzieło sztuki autorstwa Carela wykonane techniką oleju na profesjonalnym, wysokiej jakości płótnie.
Wymiary: 50 x 70 cm.
Oryginalna edycja.
Wysyłka zostanie zrealizowana za pośrednictwem firmy United Parcel Service (UPS) do Hiszpanii i Europy, oraz za pośrednictwem firmy FedEx do reszty świata.
Obraz będzie zwinięty i chroniony kilkoma warstwami opakowania, folią bąbelkową i umieszczony w wytrzymałej tubie.
Po opłaceniu obra, potrzeba trzy dni na proces pakowania i przekazania do firmy wysyłkowej.
Dzieło dotrze do Państwa w terminie dziesięciu dni, w zależności od kraju docelowego.

To potężne dzieło, wykonane techniką oleju na płótnie, wpisuje się w realistyczny, figuratywny styl o wysokim kontraście, często kojarzony z hiperrealizmem o dramatycznym ujęciu.
Obraz przedstawia portret kobiety na planie średnim, której skóra została odwzorowana w oszczędnej i wyrafinowanej skali szarości, podkreślającej mistrzostwo techniki rozmycia w tworzeniu miękkich i realistycznych objęć.
Nutą narracyjną i wizualną utworu jest śmiałe i selektywne użycie koloru: żywy i nasycony karmazynowy czerwony, który kontrastuje z czarnym tłem i jednolitym kolorem skóry.
Ta paleta koncentruje się na gęstej, teksturowanej zasłonie z nici, która zasłania oczy, na pełnych, mięsistych wargach o błyszczącym wykończeniu, na ekspresyjnych, surowych pociągnięciach pędzla na policzku oraz na nakryciu głowy z tkaniny lub kwiatu wyłaniającym się z ciemnych włosów.
Staranna, precyzyjna pociągnięcie pędzla po włóknistej teksturze opaski kontrastuje z gładkością skóry, ukazując wszechstronność oleju w odwzorowywaniu różnych powierzchni.
Dzięki tej kompozycji malarz pragnie przekazać głębokie, symbolicze zgłębienie ślepoty narzuonej lub samonarzucającej się przez namiętność, pożądanie lub uległość.
Czerwona zasłona pełni rolę wizualnej kajdanki, uciszając percepcję otoczenia i zmuszając do wewnętrznego przeżycia skoncentrowanego na tym, co visceralne i zmysłowe, reprezentowane przez usta, podczas gdy plama czerwieni na policzku dodaje nuty przemocy lub rany emocjonalnej tkwiącej pod spodem.
To dzieło, które kwestionuje obiektywną wizję na rzecz czystego i rozdzierającego uczucia.