yamila velazquez - La doncella del cisne

O obrasie:
Utwór, który prezentujemy, jest częścią limitowanej edycji 5 egzemplarzy na całym świecie, cyfrowo wykonanych i ręcznie podpisanych przez artystkę. Każda offsetowa odbitka jest unikalna w swojej serii, co gwarantuje jej ekskluzywność i autentyczność. Na odwrocie umieszczono wszystkie istotne dane o dziele, numerację i podpis.
Całkowite wymiary: 100 x 65 cm
Materiał: Profesjonalne płótno wysokiej jakości, 100% bawełna, maksymalna odporność na manipulacje i czynniki zewnętrzne marki Eco Canvas Roma Glossy, Satinado. Gwarantujemy trwały produkt o wysokiej wartości wizualnej.
Technika: Druk Giclée, ceniony za precyzję i trwałość jakości.

Certyfikat autentyczności:
Jeżeli nabywca sobie życzy, artystka może wydać certyfikat autentyczności. Należy go wyraźnie zażądać w momencie zakupu.

O artystce:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Kuba, 1993) jest artystką współczesną, która wykorzystuje narzędzia sztucznej inteligencji i obecnie mieszka i działa w mieście Alicante, Hiszpania. Właścicielka i wspólniczka firmy zajmującej się sprzedażą, reprezentacją i rozwojem artystów i dzieł sztuki, Velázquez łączy swoją przedsiębiorczą wizję z głęboką wrażliwością artystyczną.
To młode kubańskie talenty wybiło się w dziedzinie sztuki cyfrowej, wykorzystując współczesne środki do eksplorowania tematów związanych z naturą, krajobrazem i intymnym związkiem kobiety z jej otoczeniem. Jej prace subtelnie i dynamicznie poruszają tematy takie jak piękno, miłość, zmysowość i delikatność kobieca, zawsze w otoczeniu angażujących, romantycznych i wyrafinowanych atmosfer.
W krystalicznie żywej i ekspresyjnej estetyce Yamila Velázquez potrafi łączyć wpływy klasyczne z nowoczesnym językiem, co daje prace wszechstronne, świeże i głęboko sugestywne. Tekstura malarska jej obrazów, mistrzowskie wykorzystanie koloru i emocjonalnie wyważona kompozycja czynią z niej aktualne, estetycznie wysokiej wartości dzieło sztuki.
Wysyłka i prezentacja:
Dzieło zostanie starannie zapakowane przez profesjonalistę i wysłane w teczce z kartonu, chronione od środka folie bąbelkową, aby zapewnić jego integralność podczas transportu. Wysyłki realizowane są za pośrednictwem renomowanych firm kurierskich takich jak UPS, FedEx lub Correos España, w zależności od destination i najwygodniejszej opcji w danym przypadku.
Przybliżony czas dostawy wynosi 7–10 dni, może się jednak różnić w zależności od kraju przeznaczenia.

Mamy do czynienia z obrazem o wyraźnej inspiracji akademistycznej i romantycznej, wykonanego z dokładnością i delikatnością, które charakteryzują wielkich mistrzów XIX wieku, takich jak Bouguereau czy Julius Kronberg. Dzieło przedstawia młodą kobietę o spokojnym obliczu i introspektywnej spojrzeniu, siedzącą na brzegu rzeki, głaszczącą majestatycznego białego łabędzia, z uniesionym skrzydłem, co wydaje się być gestem ochrony, dialogu lub oddania.
Konstrukcja jest klasyczna: równowaga między postacią a tłem, atmosfera otulająca osiągnięta dzięki miękkiej modelacji, ciepłym tonom i zastosowaniu złocistego światła, które zdaje się wyłaniać z nieba o zmierzchu. Czerwona suknia, bogata w fakturę i monumentalne fałdy, staje się drugim pierwszym planem ze względu na swoją wizualną wibrację w kontraście do czystej bieli upierzenia łabędzia.
Łabędź nie jest tylko zwierzęciem w tym obrazie: to symbol wzniosłości, nieosiągalności, czystości duszy, a nawet boskości przebranej. To spotkanie bezwarunkowo przywołuje mit Leidy i Łabędzia, ale ta wersja unika wszelkiej przemocy czy erotyzmu i koncentruje się na duchowości: duchowe zjednoczenie między tym, co ludzkie, a tym, co niebiańskie, między młodą kobietą — która mogłaby być pasterką, muzą lub ucieleśnieniem duszy — a istotą przekraczającą ziemskość.
Gest kobiety nie jest gestem posiadania, lecz czułości. Przechyla głowę, a łabędź odpowiada niemal świętym ruchem skrzydeł. To obraz głęboko liryczny, mówiący o pragnieniu jedności z sacrum, o szacunku dla piękna świata przyrody i o roli kobiecej jako mediatora między sercem a wiecznością.
Dzieło wpisuje się w obecny renesans realistycznego, emocjonalnego figuratywnego realizmu, w kontekście estetyki neoklasycznej współczesnej, trend ten odzyskuje piękno idealizowane, narrację symboliczną i techniczne odwzorowanie bez zarzutu. Pomimo pozorów dzieła historycznego, w spojrzeniu postaci, w powściągliwości emocjonalnej i w harmonii kompozycyjnej wyczuwa się duch współczesny.
Jesteśmy przed pracą, która nawiązuje do kolekcjonerstwa współczesnego, poszukującego pięknych dzieł, ale o głębi, które przywołują uniwersalne mity bez potrzeby wyjaśnień, które komunikują się przez milczenie i gest.