Luisa Russo (1985) - doppia fascia inversa






Posiada magisterium z filmu i sztuk wizualnych; doświadczony kurator, pisarz i badacz.
€ 125 | ||
|---|---|---|
€ 120 |
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 136973
Doskonała ocena na Trustpilot.
Artystka Luisa Russo przedstawia doppia fascia inversa (2020), druga edycja, z tworzywa sztucznego, 30 x 30 cm, głębokość 6 cm, podpisana na płycie, w dobrym stanie, waga 3 kg, Włochy, sprzedawane bezpośrednio przez projektanta.
Opis od sprzedawcy
Twórczość Luisy Russo jest głęboko osadzona w doświadczeniach wyniesionych z jej artystycznego i zawodowego treningu w dziedzinie grafiki. Faktycznie opiera się na rygorystycznej metodzie pracy, umiejętnościach kształtowania formy abstrakcyjnej oraz elementów języka, które ją tworzą.
W jej pracach proces doskonalenia zachodzi stopniowo, poprzez ćwiczenia wizualne, które powstają w ścisłym związku z pracą wielkich mistrzów, którzy w latach sześćdziesiątych zapoczątkowali nurt czystej wizualności i jej z natury złożoną istotą jądra działalności tworzącej rewolucję, a zarazem całkowicie współczesną.
to metodologia, która sugeruje jej cnotliwą ewolucję.
L'artista è affascinata dai grandi maestri del passato che diedero alla visuali il significato più intrinseco.
Jak Ettore Sottsass, Michele De Lucchi, Andrea Branzi, Natalie du Pasquier, Mangiarotti, pop art, street art, rzeźba współczesna, optical art, op art, minimalismo, dadaismo, Josef Albers, Bridget Riley, Zaha Hadid, modern moderna, Julio Le Parc, Bruno Munari, Alexander Calder, Michael Graves, Victor Vasarely, Yaakov Agam, Calatrava,
#optical art
#kinetic art
#moderndesign
#exclusivedesign
#minimalism
#contemporarydutchdesign
#italiandesign
Twórczość Luisy Russo jest głęboko osadzona w doświadczeniach wyniesionych z jej artystycznego i zawodowego treningu w dziedzinie grafiki. Faktycznie opiera się na rygorystycznej metodzie pracy, umiejętnościach kształtowania formy abstrakcyjnej oraz elementów języka, które ją tworzą.
W jej pracach proces doskonalenia zachodzi stopniowo, poprzez ćwiczenia wizualne, które powstają w ścisłym związku z pracą wielkich mistrzów, którzy w latach sześćdziesiątych zapoczątkowali nurt czystej wizualności i jej z natury złożoną istotą jądra działalności tworzącej rewolucję, a zarazem całkowicie współczesną.
to metodologia, która sugeruje jej cnotliwą ewolucję.
L'artista è affascinata dai grandi maestri del passato che diedero alla visuali il significato più intrinseco.
Jak Ettore Sottsass, Michele De Lucchi, Andrea Branzi, Natalie du Pasquier, Mangiarotti, pop art, street art, rzeźba współczesna, optical art, op art, minimalismo, dadaismo, Josef Albers, Bridget Riley, Zaha Hadid, modern moderna, Julio Le Parc, Bruno Munari, Alexander Calder, Michael Graves, Victor Vasarely, Yaakov Agam, Calatrava,
#optical art
#kinetic art
#moderndesign
#exclusivedesign
#minimalism
#contemporarydutchdesign
#italiandesign
