yamila velazquez - La sinfonía del bosque

O dziele:
Utwór prezentowany wchodzi w skład limitowanej edycji 5 sztuk na świecie, wykonanych cyfrowo i ręcznie podpisanych przez artystkę. Każda odbitka jest unikalna w swojej serii, co gwarantuje jej ekskluzywność i autentyczność. Na odwrocie znajdują się wszystkie istotne dane dotyczące dzieła, numeracja i podpis.
Wymiary całkowite: 100 x 65 cm
Materiał: Profesjonalny płócienny materiał najwyższej jakości 100% bawełna, maksymalna odporność na manipulacje i czynniki zewnętrzne marki Eco Canvas Roma Glossy, Satinowy. Gwarantujemy trwały produkt o wysokiej jakości wizualnej.
Technika: Giclée, ceniona za precyzję i trwałość jakości.

Certyfikat autentyczności:
Jeśli nabywca sobie życzy, artystka może wydać certyfikat autentyczności. Niesie to żądanie wyrażone w momencie zakupu.

O artystce:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Kuba, 1993) to artystka współczesna, która wykorzystuje narzędzia sztucznej inteligencji cyfrowej, obecnie mieszka i pracuje w mieście Alicante, Hiszpania. Właścicielka i partnerka firmy zajmującej się sprzedażą, reprezentacją i rozwojem artystów i dzieł sztuki, Velázquez łączy swoją przedsiębiorczą wizję z głęboką wrażliwością artystyczną.
To młode kubańskie talent zyskało uznanie w dziedzinie sztuki cyfrowej, wykorzystując współczesne środki do badania tematów związanych z naturą, krajobrazem i intymnym związkiem kobiet z ich otoczeniem. Jej prace subtelnie i dynamicznie podejmują takie tematy jak piękno, miłość, zmysowość i delikatność kobiecości, zawsze osadzone w otaczających, romantycznych i wyrafinowanych atmosferach.
W livingu estetycznym, żywiołowym i ekspresyjnym Yamila Velázquez potrafi zespalać wpływy klasyczne z nowoczesnym językiem, co daje prace wszechstronne, świeże i głęboko evocujące. Tekstura malarska jej obrazów, mistrzowskie użycie koloru i emocjonalnie zrównoważona kompozycja czynią z jej dzieła aktualną i wysoką estetyczną propozycję.

Wysyłka i prezentacja:
Dzieło zostanie starannie zapakowane przez profesjonalistę i wysłane w twardym tubusie kartonowym, wewnętrznie zabezpieczone folią bąbelkową, aby zapewnić integralność podczas transportu. Wysyłki realizowane są przez zaufane firmy kurierskie, takie jak UPS, FedEx lub Correos España, w zależności od miejsca docelowego i najkorzystniejszej opcji w danym przypadku.
Szacowany czas dostawy wynosi od 7 do 10 dni, choć może się różnić w zależności od kraju przeznaczenia.
Dzieło przedstawia trzy postacie męskie w naturalnym, idyllicznym otoczeniu, wykonujące muzyczną akcję w doskonałej harmonii: dwóch z nich gra na prostych fletach, podczas gdy trzeci dmucha w duży róg z drewna, którego zwisająca tkanina wydaje się przekształcać dźwięk w wizualny symbol, prawie mistyczny.
Technika przypomina wyrafinowanie malarskie szkoły neoklasycznej, z wyraźnymi nawiązaniami do Jean-Léona Gérô niezapomnianego oraz malarstwa historycznego XIX wieku. Satynowa skóra, idealizowana muskulatura i miękka światło tworzą mitologiczną atmosferę, gdzie każdy element — krajobraz, gest, postawa — skomponowany jest z matematycznej i poetyckiej równowagi.
Paleta ciepłych kolorów, żółci i ziemistych odcieni nadaje wrażenie wieczności, jakbyśmy byli świadkami rytuału arkanowego zawieszonego w czasie. Tło górzyste, zamiast być jedynie dekoracją, sugeruje świat jeszcze niepsuty cywilizacją.
Postacie te, skryte za liśćmi i wyglądające jak fauny lub duchy lasu, ucieleśniają połączenie człowieka z naturą. Akt tworzenia muzyki we wspólnocie, pośród dziewiczego krajobrazu, jest jasnym nawiązaniem do powrotu do podstaw, do harmonii pierwotnej między człowiekiem a naturą. Nie jest to koncert: to invokacja, pogańska liturgia, w której dźwięk zamienia się w formę, a forma w ducha.
Duży róg, który się wygina, i tkanina unosząca się ku górze wprowadzają element niematerialny, jakby samo sztuka — muzyka — materializowała się w powietrzu i łączyła sferę ziemską z boską. To narzędzie podnosi scenę z elementu anegdotycznego do metafizycznego: to celebracja mocy sztuki jako mostu między światami.
To dzieło wpisuje się w nowy symboliczny klasycyzm współczesny, trend, który odzyskuje formalne wartości malarstwa akademickiego, ale na nowo interpretuje je poprzez duchowy i ekologiczny język. Wyraźnie widać wpływy estetyki arkadyjskiej, z nawiązaniami do mitów grecko-łacińskich, renesansu i prerafaelitów.