Rzeźba, Santo Obispo - 90 cm - Lipa

Wyjątkowa, wolno stojąca rzeźba Sant Obispo wykonana z litego drewna, całkowicie przypisana do Szkoły Południowych Niemiec (ok. 1600-1700). Niezwykły obiekt z okresu Alta Época, charakteryzujący się liniowym hieratyzmem właściwym gotykowi późnośrodkowoeuropejskiemu (Spätgotik) oraz unikalną, historyczną patyną.

Z powodu geometrycznego, sztywnego opadania fałd szat, surowej twarzy i krótkiej grzywy ułożonej w stałe sploty, dzieło mogło być skatalogowane jako: „Krąg Tilmana Riemenschneidera” lub „Warsztat Hansa Bilgera”. Uzasadnienie: mistrzowie regionalni Frankonii i Suabi (Południowe Niemcy) narzucili na początku XVI wieku tego typu ikonografie sacrum. Ich pomocnicy i miejscowe warsztaty wiernie odtwarzali ten typ rzeźb bez polichromii na małe kaplice.

Na aukcję wystawiona została imponująca rzeźba wolnostojąca z litego drewna, wykonana w XVII wieku przez anonimowego mistrza ze Szkoły Niemieckiej. Przedstawia godność liturgiczną Świętego Biskupa, ubranego w tradycyjne, precyzyjnie wyryte szaty liturgiczne: nosi wysoką, ostro zakończoną mitrę (cecha typologiczna, która zaczęła się stawać standardem w warsztatach środkowoeuropejskich na przełomie wieków), zdobioną płaskorzeźbionym krzyżem, purpurową pelerynę na ramionach i albę dopasowaną do talii za pomocą splecionanego sznura, z którego spadają dwa cyngały z frędzlami. Styl i cechy techniczne: Rzeźba wyróżnia się mistrzowskim, liniowym i geometrycznym traktowaniem szat, fałdy mocno pionowe i kanciaste, które ostają się wyraźnie nad stopami; charakterystyczny znak rozpoznawczy gotyku późnośredniowiecznego środkowoeuropejskiego (Spätgotik). Twarz cechuje skromna, mistyczna i powściągliwa ekspresja, otoczona grzywą ułożoną w stałe i symetryczne kosmyki opadające po obu stronach.
Na poziomie technicznym figura jest wyrzeźbiona z jednorodnego, masywnego bloku i nie ma odwrotu wydrążonego wzdłuż. Ta cecha konstrukcyjna jest niezwykle ceniona w germanskiej ikonografii epoki, gdyż potwierdza, że była przeznaczona jako rzeźba w pełnym rzutem, pierwotnie do zdobić predellę ołtarza, wnękę lub prywatną kaplicę oratoriów.

Stan zachowania: Drewno zostało oczyszczone z dawnej polichromii lub późniejszych repi, co pozwala podziwiać subtelne ślady narzędzi ręcznego szlifowania ( dłut) oraz głęboką naturalną oksydację zgromadzoną na powierzchni przez niemal pięć wieków. Wykazuje zużycia powierzchniowe związane z zaawansowanym wiekiem, drobne pęknięcia pochodzenia naturalnego skurczu drewna stabilizowane i dawne ślady rycia plus karpoje już leczone i nieaktywne. Ręce częściowo otwarte świadczą o utracie dawnych atrybutów wolnostojących (takich jak pastorał liturgiczny czy księga pismi), co jest typowe dla rzeźb liturgicznych z tego okresu i nie umniejsza jej wyjątkowej wartości historycznej.

PODSTAWOWE LITERATURY:
Baxandall, Michael. The Limewood Sculptors of Renaissance Germany (Yale University Press). Fundamentalne studium o rzeźbie w drewnie widzianej ze południa Niemiec i jej strukturach fałdów.
Kammel, Frank Matthias. Spätgotische Skulptur in Schwaben und Franken (Nürnberg). Typologia świętych biskupów o średnim formacie dla regionalnych ołtarzy podczas przełomu XV i XVI wieku.

Pochodzenie: z kolekcji prywatnej
Uwaga:
„Aby zapewnić bezpieczeństwo i nienaruszony stan dzieła, w zależności od jego objętości i charakteru, transport i dostawa mogą być realizowane przez samego sprzedawcę.”