Yamila - XL - Cargas Doradas






Prowadził sklep z antykami i kuriozami, posiadał szeroką sieć międzynarodową.
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 140738
Doskonała ocena na Trustpilot.
Po 2020 roku, giclée na wysokiej jakości płótnie bawełnianym 100%, edycja ograniczona do 1/10, ręcznie podpisana przez Yamila - XL, wyprodukowana w Hiszpanii.
Opis od sprzedawcy
O dziele:
Utwór, który prezentujemy, stanowi część limitowanej edycji 10 sztuk na całym świecie, wykonanych cyfrowo i podpisanych ręcznie przez artystkę. Każda odbitka jest unikatowa w swoim numerze serii, co gwarantuje jej ekskluzywność i autentyczność. Na odwrocie znajdują się wszystkie istotne dane dzieła, numeracja i podpis.
Całkowite wymiary: 60 x 120 cm
Wymiary każdej części: 60 x 80 cm
Materiał: Profesjonalne płótno wysokiej jakości 100% bawełna, maksymalna wytrzymałość na manipulację i czynniki zewnętrzne marki Eco Canvas Roma Glossy, Satinado. Gwarantujemy trwały produkt o wysokiej jakości wizualnej.
Technika: Druk Giclée, ceniony za precyzję i trwałą jakość.
O artystce:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Kuba, 1993) to artystka współczesna, która wykorzystuje narzędzia sztucznej inteligencji cyfrowej, obecnie mieszka i pracuje w mieście Alicante, Hiszpania. Właścicielka i partnerka firmy zajmującej się sprzedażą, reprezentacją i rozwojem artystów oraz dzieł sztuki, Velázquez łączy swoją wizję biznesową z głęboką wrażliwością artystyczną.
Ten młody kubański talent ugruntował swoją pozycję w dziedzinie sztuki cyfrowej, używając środków współczesnych do eksplorowania tematów związanych z naturą, krajobrazem i intymnym związkiem kobiety z otoczeniem. Jej prace delikatnie i silnie wizualnie poruszają takie tematy jak piękno, miłość, zmysowość oraz kobieca delikatność, zawsze osadzone w otulających, romantycznych i wyrafinowanych atmosferach.
Oszczędna, żywa i ekspresyjna estetyka Yamili Velázquez pozwala połączyć wpływy klasyczne z nowoczesnym językiem, czego rezultatem są dzieła wszechstronne, świeże i głęboko hipnotyzujące. Tekstura malarska jej obrazów, mistrzowskie użycie koloru oraz emocjonalnie zrównoważona kompozycja czynią z jej pracę aktualną propozycję artystyczną o wysokiej wartości estetycznej.
Wysyłka i prezentacja:
Dzieło zostanie starannie zapakowane przez profesjonalistę i wysłane w sztywnej tubie kartonowej, wewnętrznie zabezpieczone folią bąbelkową, aby zapewnić integralność podczas transportu. Wysyłki realizowane są przez zaufane firmy kurierskie, takie jak UPS, FedEx lub Correos España, w zależności od miejsca przeznaczenia i najkorzystniejszej opcji w danym przypadku.
Przewidywany czas dostawy to 7–10 dni, może być jednak różny w zależności od kraju docelowego.
Ten poruszający diptyk kontrastuje ból fizyczny i ciężar psychiczny poprzez dwie porcelanowe rzeźby ozdobione delikatnymi wzorami roślinnymi w błękicie kobaltowym. Po lewej stronie, skulona postać przywołuje ikonografię męczeństwa św. Sebastiana, przebita licznymi strzałami, jednocześnie obejmując małe zwierzę; po prawej stronie druga postać pochyla się, a na ramionach dźwiga ogromną strukturę w kształcie mózgu. Cała powierzchnia obu dzieł jest siągnięta przez drobne pęknięcia, zalane złotem, co doskonale odzwierciedla filozofię Kintsugi. Ta starożytna japońska technika naprawy sugeruje, że pęknięcia i blizny nie powinny być ukrywane, lecz czczone i podkreślane cennym metalem, przemieniając kruchość cierpienia i obciążeń umysłowych w źródło siły, odporności i subtelnego piękna.
O dziele:
Utwór, który prezentujemy, stanowi część limitowanej edycji 10 sztuk na całym świecie, wykonanych cyfrowo i podpisanych ręcznie przez artystkę. Każda odbitka jest unikatowa w swoim numerze serii, co gwarantuje jej ekskluzywność i autentyczność. Na odwrocie znajdują się wszystkie istotne dane dzieła, numeracja i podpis.
Całkowite wymiary: 60 x 120 cm
Wymiary każdej części: 60 x 80 cm
Materiał: Profesjonalne płótno wysokiej jakości 100% bawełna, maksymalna wytrzymałość na manipulację i czynniki zewnętrzne marki Eco Canvas Roma Glossy, Satinado. Gwarantujemy trwały produkt o wysokiej jakości wizualnej.
Technika: Druk Giclée, ceniony za precyzję i trwałą jakość.
O artystce:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Kuba, 1993) to artystka współczesna, która wykorzystuje narzędzia sztucznej inteligencji cyfrowej, obecnie mieszka i pracuje w mieście Alicante, Hiszpania. Właścicielka i partnerka firmy zajmującej się sprzedażą, reprezentacją i rozwojem artystów oraz dzieł sztuki, Velázquez łączy swoją wizję biznesową z głęboką wrażliwością artystyczną.
Ten młody kubański talent ugruntował swoją pozycję w dziedzinie sztuki cyfrowej, używając środków współczesnych do eksplorowania tematów związanych z naturą, krajobrazem i intymnym związkiem kobiety z otoczeniem. Jej prace delikatnie i silnie wizualnie poruszają takie tematy jak piękno, miłość, zmysowość oraz kobieca delikatność, zawsze osadzone w otulających, romantycznych i wyrafinowanych atmosferach.
Oszczędna, żywa i ekspresyjna estetyka Yamili Velázquez pozwala połączyć wpływy klasyczne z nowoczesnym językiem, czego rezultatem są dzieła wszechstronne, świeże i głęboko hipnotyzujące. Tekstura malarska jej obrazów, mistrzowskie użycie koloru oraz emocjonalnie zrównoważona kompozycja czynią z jej pracę aktualną propozycję artystyczną o wysokiej wartości estetycznej.
Wysyłka i prezentacja:
Dzieło zostanie starannie zapakowane przez profesjonalistę i wysłane w sztywnej tubie kartonowej, wewnętrznie zabezpieczone folią bąbelkową, aby zapewnić integralność podczas transportu. Wysyłki realizowane są przez zaufane firmy kurierskie, takie jak UPS, FedEx lub Correos España, w zależności od miejsca przeznaczenia i najkorzystniejszej opcji w danym przypadku.
Przewidywany czas dostawy to 7–10 dni, może być jednak różny w zależności od kraju docelowego.
Ten poruszający diptyk kontrastuje ból fizyczny i ciężar psychiczny poprzez dwie porcelanowe rzeźby ozdobione delikatnymi wzorami roślinnymi w błękicie kobaltowym. Po lewej stronie, skulona postać przywołuje ikonografię męczeństwa św. Sebastiana, przebita licznymi strzałami, jednocześnie obejmując małe zwierzę; po prawej stronie druga postać pochyla się, a na ramionach dźwiga ogromną strukturę w kształcie mózgu. Cała powierzchnia obu dzieł jest siągnięta przez drobne pęknięcia, zalane złotem, co doskonale odzwierciedla filozofię Kintsugi. Ta starożytna japońska technika naprawy sugeruje, że pęknięcia i blizny nie powinny być ukrywane, lecz czczone i podkreślane cennym metalem, przemieniając kruchość cierpienia i obciążeń umysłowych w źródło siły, odporności i subtelnego piękna.
