Yamila - XL - Diosa Celeste en Oro






Prowadził sklep z antykami i kuriozami, posiadał szeroką sieć międzynarodową.
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 140908
Doskonała ocena na Trustpilot.
Szacowany okres: po 2020 roku; Materiał: profesjonalne płótno 100% bawełny.
Opis od sprzedawcy
O dziele:
Utwór, który prezentujemy, stanowi część ograniczonej edycji 10 egzemplarzy na całym świecie, wykonanej w wersji cyfrowej i podpisanej ręcznie przez artystkę. Każda odbitka jest unikatowa w swojej serii, co gwarantuje jej ekskluzywność i autentyczność. Na odwrocie znajdują się wszystkie istotne dane dzieła, numeracja i podpis.
Całkowite wymiary: 60 x 120 cm
Wymiary każdej sztuki: 60 x 80 cm
Materiał: Profesjonalny płótno o wysokiej jakości, 100% bawełna, maksymalna odporność na manipulację i czynniki zewnętrzne marki Eco Canvas Roma Glossy, Satinado. Gwarantujemy trwały produkt o wysokiej wartości wizualnej.
Technika: Druk Giclée, ceniony za precyzję i trwałą jakość.
O artystce:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Kuba, 1993) to artystka współczesna, która wykorzystuje narzędzia sztucznej inteligencji cyfrowej; obecnie mieszka i pracuje w mieście Alicante, Hiszpania. Właścicielka i wspólniczka przedsiębiorstwa zajmującego się sprzedażą, reprezentacją i rozwojem artystów i dzieł sztuki, Velázquez łączy swoją przedsiębiorczą wizję z głęboką wrażliwością artystyczną.
To młode kubańskie talenty zyskało uznanie w dziedzinie sztuki cyfrowej, korzystając z mediów współczesnych, aby badać tematy związane z naturą, krajobrazem i intymnym związkiem kobiety z jej otoczeniem. Jej prace subtelnie i silnie wizualnie poruszają tematy takie jak piękno, miłość, zmysłowość oraz kobieca delikatność, zawsze osadzone w otulających, romantycznych i wyrafinowanych atmosfera.
Z żywą i ekspresyjną estetyką Yamila Velázquez potrafi łączyć wpływy klasyczne z nowoczesnym językiem, co przynosi prace wszechstronne, świeże i głęboko evocujące. Tekstura malarska jej obrazów, mistrzowskie użycie koloru i emocjonalnie zrównoważona kompozycja czynią jej twórczość aktualną i wysokiej wartości estetycznej.
Wysyłka i prezentacja:
Dzieło zostanie starannie zapakowane przez profesjonalistę i wysłane w sztywnym kartonowym rurce, wewnętrznie zabezpieczone bąbelkową folią, aby zapewnić integralność podczas transportu. Wysyłki realizowane są za pośrednictwem zaufanych firm kurierskich takich jak UPS, FedEx lub Correos España, w zależności od miejsca przeznaczenia i najdogodniejszej opcji w danym przypadku.
Przybliżony czas dostawy wynosi od 7 do 10 dni, choć może się różnić w zależności od kraju przeznaczenia.
Ten dyptyk w stylu Art Déco przedstawia spokojną i medytującą sylwetkę kobiety, odlaną z porcelany, otuloną płynącymi tunikami z delikatnymi wzorami kwiatowymi w kolorze ultramaryny i otoczoną przez wyraźny rosnący księżyc z złotą panaceą. Cała powierzchnia ciała eksponuje misterną sieć pęknięć, połączoną błyszczącymi złotymi żyłkami, bezpośrednio nawiązując do sztuki Kintsugi. Ta tysiącletnia japońska tradycja, która naprawia złamane ceramiki, podkreślając ich blizny, a nie ukrywając je, zamienia rysy modela w punkt centralny dzieła, symbolizując, jak przeciwności i osobista wrażliwość mogą się wygoić, otwierając drogę do piękna jeszcze bardziej szlachetnego, odpornego i promiennego.
O dziele:
Utwór, który prezentujemy, stanowi część ograniczonej edycji 10 egzemplarzy na całym świecie, wykonanej w wersji cyfrowej i podpisanej ręcznie przez artystkę. Każda odbitka jest unikatowa w swojej serii, co gwarantuje jej ekskluzywność i autentyczność. Na odwrocie znajdują się wszystkie istotne dane dzieła, numeracja i podpis.
Całkowite wymiary: 60 x 120 cm
Wymiary każdej sztuki: 60 x 80 cm
Materiał: Profesjonalny płótno o wysokiej jakości, 100% bawełna, maksymalna odporność na manipulację i czynniki zewnętrzne marki Eco Canvas Roma Glossy, Satinado. Gwarantujemy trwały produkt o wysokiej wartości wizualnej.
Technika: Druk Giclée, ceniony za precyzję i trwałą jakość.
O artystce:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Kuba, 1993) to artystka współczesna, która wykorzystuje narzędzia sztucznej inteligencji cyfrowej; obecnie mieszka i pracuje w mieście Alicante, Hiszpania. Właścicielka i wspólniczka przedsiębiorstwa zajmującego się sprzedażą, reprezentacją i rozwojem artystów i dzieł sztuki, Velázquez łączy swoją przedsiębiorczą wizję z głęboką wrażliwością artystyczną.
To młode kubańskie talenty zyskało uznanie w dziedzinie sztuki cyfrowej, korzystając z mediów współczesnych, aby badać tematy związane z naturą, krajobrazem i intymnym związkiem kobiety z jej otoczeniem. Jej prace subtelnie i silnie wizualnie poruszają tematy takie jak piękno, miłość, zmysłowość oraz kobieca delikatność, zawsze osadzone w otulających, romantycznych i wyrafinowanych atmosfera.
Z żywą i ekspresyjną estetyką Yamila Velázquez potrafi łączyć wpływy klasyczne z nowoczesnym językiem, co przynosi prace wszechstronne, świeże i głęboko evocujące. Tekstura malarska jej obrazów, mistrzowskie użycie koloru i emocjonalnie zrównoważona kompozycja czynią jej twórczość aktualną i wysokiej wartości estetycznej.
Wysyłka i prezentacja:
Dzieło zostanie starannie zapakowane przez profesjonalistę i wysłane w sztywnym kartonowym rurce, wewnętrznie zabezpieczone bąbelkową folią, aby zapewnić integralność podczas transportu. Wysyłki realizowane są za pośrednictwem zaufanych firm kurierskich takich jak UPS, FedEx lub Correos España, w zależności od miejsca przeznaczenia i najdogodniejszej opcji w danym przypadku.
Przybliżony czas dostawy wynosi od 7 do 10 dni, choć może się różnić w zależności od kraju przeznaczenia.
Ten dyptyk w stylu Art Déco przedstawia spokojną i medytującą sylwetkę kobiety, odlaną z porcelany, otuloną płynącymi tunikami z delikatnymi wzorami kwiatowymi w kolorze ultramaryny i otoczoną przez wyraźny rosnący księżyc z złotą panaceą. Cała powierzchnia ciała eksponuje misterną sieć pęknięć, połączoną błyszczącymi złotymi żyłkami, bezpośrednio nawiązując do sztuki Kintsugi. Ta tysiącletnia japońska tradycja, która naprawia złamane ceramiki, podkreślając ich blizny, a nie ukrywając je, zamienia rysy modela w punkt centralny dzieła, symbolizując, jak przeciwności i osobista wrażliwość mogą się wygoić, otwierając drogę do piękna jeszcze bardziej szlachetnego, odpornego i promiennego.
