Yuni R. P - Ecos de Girasol

Płótno YUNI R. P. buduje się z bezpośredniej, fizycznej relacji z materią. Pracując przede wszystkim olejem olejnym na płótnie i rezygnując z pędzla na rzecz skrobaka, artysta rozwija powierzchnię malarską, w której kolor nie ogranicza się do opisywania obrazu: zyskuje objętość, kierunek i ruch.

Skrobak umożliwia kładzenie, przeciąganie i nakładanie oleju poprzez szerokie i zdecydowane gesty. Z tego procederu wyłaniają się powierzchnie o znacznej bogactwie materialno-kolorystycznym, gdzie kolory częściowo leżą na płótnie, nie tracąc całkowicie swojej indywidualności. Cecha ta stanowi jeden z najbardziej rozpoznawalnych elementów jego języka: intensywne błękity, turkusy, żółcie słoneczne, pomarańcze, czerwienie i biele pojawiają się naprzeciw siebie i mieszają w palecie o dużej jasności.

Chociaż jego twórczość obejmuje pejzaże, ogrody, postacie i sceny miejskie, w ostatnich latach morze stało się jednym z głównych osie jego malarstwa. Żaglowce, porty, wybrzeża, odbicia i horyzonty pojawiają się wielokrotnie, przekształcone przez spojrzenie, które priorytetowo traktuje doznanie sensoryczne nad szczegółowy opis. Jego rezydencja w Hawanie i codzienna bliskość krajobrazu nadmorskiego znajdują naturalne odzwierciedlenie w jego wyobraźni.

Formalnie jego dzieło dialoguje z wybranymi zasadami impresjonizmu i postimpresjonizmu: uchwycenie zmieniającego się światła, chromatyczna fragmentaryczność i wola przekazania wrażenia, a nie fotograficznej reprodukcji motywu. W niektórych jego morskich pejzażach można nawet dostrzec bliskość z tradycją świetlarską Joaquína Sorolli, szczególnie w zainteresowaniu błyskiem wody i w sposobie, w jaki biele, błękity i żółcie przekształcają powierzchnię morską w przestrzeń światła. Nie chodzi o naśladownictwo, lecz o zgodność w długiej tradycji artystów zafascynowanych związkiem między morzem, kolorem i jasnością.

Jednak YUNI R. P. prowadzi tę tradycję w stronę malarstwa bardziej materialnie wyrazistego. Ślad skrobaka pozostaje widoczny i przekształca każdy kolorowy plan w małą strukturę. Z bliska obraz może zbliżać się do abstrakcji; z daleka te plamy i kierunki ponownie organizują się jak żagle, odbicia, roślinność, postacie czy horyzonty. Ta napięcie między abstrakcją a przedstawieniem jest jednym z najbardziej atrakcyjnych aspektów jego pracy.

Fotografie ledwie mogą w pełni przekazać ten charakter. Przed płótnem, wypukłość oleju i zmiany wywołane działaniem światła dodają dziełom obecności i głębi, która przekracza dwuwymiarowy obraz. Wynikiem jest malarstwo bezpośrednie, żywe i rozpoznawalne, charakteryzujące się silną energią chromatyczną i głębokim optymistycznym spojrzeniem na pejzaż.

Działalność publiczna Yunieskyego Rodrígueza Peña obejmuje wystawy indywidualne i zbiorowe na Kubie oraz obecność jego prac w międzynarodowych kolekcjach prywatnych. Jego prace były również szeroko rozpowszechniane na arenie międzynarodowej poprzez platformy i organizacje zajmujące się sztuką współczesną. Jego prace kolekcjonowane są w kilku miejscach Europy, zarówno na poziomie prywatnym, jak i instytucjonalnym.

Obraz sztuki artysty Yuni wykonany techniką olej na profesjonalnym, wysokiej jakości płótnie.
Wymiary: 73 x 53 cm.
Pierwotne wydanie.
Wysyłka będzie realizowana za pośrednictwem firmy United Parcel Service (UPS) do Hiszpanii i Europy, a za pośrednictwem firmy FedEx do reszty świata.
Obraz zostanie zwinięty i będzie chroniony kilkoma warstwami opakowania, folią bąbelkową i umieszczony w wytrzymałej tubie.
Po opłaceniu dzieła, wymagane są trzy dni na proces pakowania i dostarczenia do firmy wysyłkowej.
Przedmiot dotrze do odbiorcy w terminie dziesięciu dni, w zależności od kraju docelowego.
„Ta partia zawiera wizualizacje wykonane sztuczną inteligencją. Sprawdź oryginalne fotografie, aby potwierdzić rzeczywisty stan dzieła.”

To dzieło martwej natury w oleju na płótnie wyróżnia się wyrazistym bukietem słoneczników, rozwiązanym ekspresyjną techniką impastu skrobakowego, która nadaje dużą teksturę i objętość. Kompozycja koncentruje się na wazonie, który podtrzymuje świecące kwiaty, gdzie ciepłe i złociste odcienie żółtych płatków kontrastują dynamicznie z pociągnięciami pędzla w fiołkach, purpurach i neutralnych tonacjach w tle. Swoboda ruchu pociągnięć i intensywność palety przywołują postimpresjonistyczny styl Vincenta van Gogha, co pozwala przekazać atmosferę pełną energii, światła i dynamizmu emocjonalnego poprzez manipulację materią malarską.