SKE - Goldorak - 50 anniversary - 25/100





€ 4 | ||
|---|---|---|
€ 3 |
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 142857
Doskonała ocena na Trustpilot.
Plakat w limitowanej edycji od SKE z okazji 50-lecia Goldoraka, numer 20/100, format 42 × 29,7 cm na papierze artystycznym 300 g/m², wyprodukowano we Francji, w doskonałym stanie, z certyfikatem autentyczności, bezramowy.
Opis od sprzedawcy
Stworzona z okazji 50-lecia Goldorak, ta plakacja składa hołd jednemu z najbardziej rozpoznawalnych robotów w kulturze popularnej.
Połowa drogi między tradycją japońską a współczesną kulturą popularną, dzieło łączy mitologiczną ikonografię Goldoraka z kompozycją inspirowaną japońskimi drzeworytami, z Góra Fuji w tle.
Liczba 50 (1975–2025) wpisuje się w silny marker czasowy, symbolizujący pięć dekad wpływu, nostalgii i przekazywania międzygeneracyjnego. Linia jest celowo graficzna i afirmowana, łącząc szacunek dla mitu z artystyczną interpretacją współczesną.
Ta edycja limitowana została zaprojektowana jako przedmiot kolekcjonerski, przeznaczony dla miłośników kultury japońskiej, kultowych robotów i narracyjnego pop-artu.
Szczegóły edycji:
– Edycja limitowana do 100 egzemplarzy
- Certyfikat autentyczności
- Podpisana i ponumerowana (Numer 20/100)
– Druk na papierze artystycznym 300 g/m²
– Format A3 – 42 × 29,7 cm (ISO)
– Dzieło sprzedawane bez ramy
– Idealna dla kolekcjonerów i fanów Goldoraka
Twórczość hołdowa, zarówno pełna szacunku, jak i nowoczesna, celebrująca ponadczasową legendę japońskiej animacji.
- Instagram artysty SKE : ske_shakeyourart
- WSKAZÓWKI DOT. RAMY
Twoje dzieło wysyłane jest zwinięte i zabezpieczone w tubie.
Po otrzymaniu delikatnie je rozwiń, a następnie połóż płasko na 48–72 godziny, aby naturalnie odzyskało kształt przed oprawieniem.
Formaty ISO (A3, A2, A1…) są bardzo łatwe do oprawienia w standardowe ramy dostępne w sklepach budowlanych lub dekoracyjnych.
Osobiście używam ram aluminiowych Leroy Merlin: proste, eleganckie i ekonomiczne, doskonale eksponują dzieła.
- BIO ARTYSTY:
SKE to samoukowy francuski artysta wszechstronny, który dorastał w kulturze lat 80/90, inspirowującą dużą część jego prac artystycznych.
Non stop eksploruje nowe techniki: acrylic paint, kolaż, szablon, graffiti, instalacje miejskie i sztuka cyfrowa. Jego dynamiczne i ekspresyjne kompozycje, często z podwójną interpretacją, łączą surową energię street art z wizualnym wpływem pop artu.
Po niezwykłym roku 2025 wartość SKE rośnie w znaczeniu. Laureat pierwszej nagrody w konkursie Urban Master (2023), następnie wybrany Odkryciem roku w Challenge Color Jam (2025).
SKE został wybrany „Artystą miesiąca” przez galerię Opulence w październiku, a także doczekał się publikacji w amerykańskim magazynie sztuki, co potwierdza jego uznanie na arenie międzynarodowej.
Jego prace były prezentowane w prestiżowych miejscach w Europie, Stanach Zjednoczonych i Azji, umacniając jego miejsce na scenie sztuki współczesnej. Równocześnie SKE zdobywa również rynek dzieł cyfrowych, dużego trendu ostatnich dwóch lat, wzmacniając atrakcyjność swoich prac dla kolekcjonerów.
Ikony kultury popularnej, odważne grafiki i zabawy fakturą charakteryzują styl, który stał się nieodłączny.
SKE to bez wątpienia artysta, którego warto obserwować, by rozpocząć lub wzbogacić kolekcję o rosnącą wartość.
Ceniony i nagradzany artysta – Pop Art & Street Art Współczesny
UNIWERSUM MIĘDZY DZIEDZICTWEM A NOWOCZESNOŚCIĄ
Praca SKE wpisuje się w prestiżową linię. W jego rysunku widać efektywność wizualną Keitha Haringa i Andy'ego Warhola, jednocześnie włączając subwersję Banksy’ego lub pioniera Bleka le Rat. Jego dzieła tworzą most między epokami: reinterpretują klasyków, nie wahając się przerabiać Mona Lisy Leonarda da Vinci, Dziewczyny z Dordrechtu Vermeera, Wielką falę Hokusai czy zdekonstruowane formy Picassa, aby skonfrontować je z estetyką miejską nowoczesną, zbliżoną do Mr Brainwash czy Kaws.
POP KULTURA I NOSTALGIA
Sięga po wyobraźnię zbiorową, SKE manipuluje ikonami naszego dzieciństwa. Ukazuje świat Disneya z postaciami takimi jak Myszka Miki czy Pinokio oraz symboliczną chciwość Scrooge’a. Wpływ gier, komiksów i serii Marvela jest wszechobecny: od uniwersum Nintendo i kultowej Gameboya, po stworzenia Pokémon (Pikachu, Dracaufeu, Sacha), a także Superbohaterów z Marvela. SKE utrwala te wspomnienia niczym Daniel Arsham czy Takashi Murakami.
LUKSUS, HYPE I SPOŁECZEŃSTWO KONSUMPCYJNE
W stylu czasem przypominającym Alec Monopoly, artysta igra z kodami sukcesu i materializmu. Symbol dolara sąsiaduje z logo gigantów luksusu i mody. Jego płótna uchwycają estetykę „Hype”: spotykamy świat sneakersów (Nike Air Jordan, Adidas, Off White) i haute couture (Louis Vuitton, Hermès, Louboutin). Wprowadza także adrenaliny motoryzacyjnej (Ferrari, Porsche, Bugatti, AMG) i precyzyjnej zegarmistrzostwa (Rolex, Tag Heuer), nie zapominając o ikonach konsumpcji masowej, takich jak Coca-Cola. To sztuka żywa, o dopracowanych fakturach, czasem przypominająca zimny połysk Jeffa Koonsa lub wielobarwne oblicza Richarda Orlinskiego.
To dzieło doskonałe do wzbogacenia kolekcji lub dodania dynamicznej energii do twojego wnętrza.
- Instagram artysty SKE : ske_shakeyourart
Stworzona z okazji 50-lecia Goldorak, ta plakacja składa hołd jednemu z najbardziej rozpoznawalnych robotów w kulturze popularnej.
Połowa drogi między tradycją japońską a współczesną kulturą popularną, dzieło łączy mitologiczną ikonografię Goldoraka z kompozycją inspirowaną japońskimi drzeworytami, z Góra Fuji w tle.
Liczba 50 (1975–2025) wpisuje się w silny marker czasowy, symbolizujący pięć dekad wpływu, nostalgii i przekazywania międzygeneracyjnego. Linia jest celowo graficzna i afirmowana, łącząc szacunek dla mitu z artystyczną interpretacją współczesną.
Ta edycja limitowana została zaprojektowana jako przedmiot kolekcjonerski, przeznaczony dla miłośników kultury japońskiej, kultowych robotów i narracyjnego pop-artu.
Szczegóły edycji:
– Edycja limitowana do 100 egzemplarzy
- Certyfikat autentyczności
- Podpisana i ponumerowana (Numer 20/100)
– Druk na papierze artystycznym 300 g/m²
– Format A3 – 42 × 29,7 cm (ISO)
– Dzieło sprzedawane bez ramy
– Idealna dla kolekcjonerów i fanów Goldoraka
Twórczość hołdowa, zarówno pełna szacunku, jak i nowoczesna, celebrująca ponadczasową legendę japońskiej animacji.
- Instagram artysty SKE : ske_shakeyourart
- WSKAZÓWKI DOT. RAMY
Twoje dzieło wysyłane jest zwinięte i zabezpieczone w tubie.
Po otrzymaniu delikatnie je rozwiń, a następnie połóż płasko na 48–72 godziny, aby naturalnie odzyskało kształt przed oprawieniem.
Formaty ISO (A3, A2, A1…) są bardzo łatwe do oprawienia w standardowe ramy dostępne w sklepach budowlanych lub dekoracyjnych.
Osobiście używam ram aluminiowych Leroy Merlin: proste, eleganckie i ekonomiczne, doskonale eksponują dzieła.
- BIO ARTYSTY:
SKE to samoukowy francuski artysta wszechstronny, który dorastał w kulturze lat 80/90, inspirowującą dużą część jego prac artystycznych.
Non stop eksploruje nowe techniki: acrylic paint, kolaż, szablon, graffiti, instalacje miejskie i sztuka cyfrowa. Jego dynamiczne i ekspresyjne kompozycje, często z podwójną interpretacją, łączą surową energię street art z wizualnym wpływem pop artu.
Po niezwykłym roku 2025 wartość SKE rośnie w znaczeniu. Laureat pierwszej nagrody w konkursie Urban Master (2023), następnie wybrany Odkryciem roku w Challenge Color Jam (2025).
SKE został wybrany „Artystą miesiąca” przez galerię Opulence w październiku, a także doczekał się publikacji w amerykańskim magazynie sztuki, co potwierdza jego uznanie na arenie międzynarodowej.
Jego prace były prezentowane w prestiżowych miejscach w Europie, Stanach Zjednoczonych i Azji, umacniając jego miejsce na scenie sztuki współczesnej. Równocześnie SKE zdobywa również rynek dzieł cyfrowych, dużego trendu ostatnich dwóch lat, wzmacniając atrakcyjność swoich prac dla kolekcjonerów.
Ikony kultury popularnej, odważne grafiki i zabawy fakturą charakteryzują styl, który stał się nieodłączny.
SKE to bez wątpienia artysta, którego warto obserwować, by rozpocząć lub wzbogacić kolekcję o rosnącą wartość.
Ceniony i nagradzany artysta – Pop Art & Street Art Współczesny
UNIWERSUM MIĘDZY DZIEDZICTWEM A NOWOCZESNOŚCIĄ
Praca SKE wpisuje się w prestiżową linię. W jego rysunku widać efektywność wizualną Keitha Haringa i Andy'ego Warhola, jednocześnie włączając subwersję Banksy’ego lub pioniera Bleka le Rat. Jego dzieła tworzą most między epokami: reinterpretują klasyków, nie wahając się przerabiać Mona Lisy Leonarda da Vinci, Dziewczyny z Dordrechtu Vermeera, Wielką falę Hokusai czy zdekonstruowane formy Picassa, aby skonfrontować je z estetyką miejską nowoczesną, zbliżoną do Mr Brainwash czy Kaws.
POP KULTURA I NOSTALGIA
Sięga po wyobraźnię zbiorową, SKE manipuluje ikonami naszego dzieciństwa. Ukazuje świat Disneya z postaciami takimi jak Myszka Miki czy Pinokio oraz symboliczną chciwość Scrooge’a. Wpływ gier, komiksów i serii Marvela jest wszechobecny: od uniwersum Nintendo i kultowej Gameboya, po stworzenia Pokémon (Pikachu, Dracaufeu, Sacha), a także Superbohaterów z Marvela. SKE utrwala te wspomnienia niczym Daniel Arsham czy Takashi Murakami.
LUKSUS, HYPE I SPOŁECZEŃSTWO KONSUMPCYJNE
W stylu czasem przypominającym Alec Monopoly, artysta igra z kodami sukcesu i materializmu. Symbol dolara sąsiaduje z logo gigantów luksusu i mody. Jego płótna uchwycają estetykę „Hype”: spotykamy świat sneakersów (Nike Air Jordan, Adidas, Off White) i haute couture (Louis Vuitton, Hermès, Louboutin). Wprowadza także adrenaliny motoryzacyjnej (Ferrari, Porsche, Bugatti, AMG) i precyzyjnej zegarmistrzostwa (Rolex, Tag Heuer), nie zapominając o ikonach konsumpcji masowej, takich jak Coca-Cola. To sztuka żywa, o dopracowanych fakturach, czasem przypominająca zimny połysk Jeffa Koonsa lub wielobarwne oblicza Richarda Orlinskiego.
To dzieło doskonałe do wzbogacenia kolekcji lub dodania dynamicznej energii do twojego wnętrza.
- Instagram artysty SKE : ske_shakeyourart

