Andy Warhol (1928-1987) (after) - "Goethe, 1982"

- Andy Warhol (after), "Goethe, 1982", offset printing on smooth satin paper (aprox. 300gsm - refere-se à espessura/densidade do papel).

- Número de identificação: 3-8238-8829-3

- Edição autorizada 1993. Direitos autorais The Andy Warhol Foundation.

- Edição fechada. Disponível apenas no mercado secundário (leilões, revendedores, galerias, etc.)

- Tamanho: 65 x 65 cm

- Condição: excelente. Nunca emoldurado. Nunca exposto.

- Goethe de Andy Warhol (1982) é um exemplo marcante da série de retratos tardios do artista, na qual ícones históricos e culturais são transformados em imagens Pop potentes através do uso inconfundível de serigrafia, cor sintética e repetição gráfica. Ao apropriar-se do retrato clássico de Johann Wolfgang von Goethe e reinterpretá-lo em tonalidades elétricas, Warhol cria um diálogo entre a história intelectual do século XVIII e a linguagem visual da cultura de massa contemporânea, colocando o escritor alemão no mesmo reino icônico de Marilyn Monroe, Mao e Rainha Elizabeth II.

- Os planos planos de cor e o uso deliberado de material fotográfico de origem refletem a mudança radical iniciada por Warhol na década de 1960, uma revolução que redefiniu a natureza do retrato e influenciou profundamente artistas como Roy Lichtenstein, Robert Rauschenberg e James Rosenquist. Ao mesmo tempo, a serialidade e a intensidade cromática desta composição ressoam com as estratégias conceituais de Keith Haring e Jean-Michel Basquiat, confirmando o papel central de Warhol na transição da cultura visual do modernismo para o pós-modernismo.

- Ao fundir a tradição dos Old Masters com a estética Pop, Goethe estabelece uma ponte entre o legado da pintura europeia de Albrecht Dürer e Rembrandt até Pablo Picasso e Francis Bacon e a imagem mediática do final do século XX. Essa fusão de alta cultura e imediatismo visual contemporâneo é exatamente o que torna os retratos de Warhol tão desejados em coleções que também incluem David Hockney, Alex Katz e Gerhard Richter, onde o diálogo entre figuração, fotografia e design gráfico define a evolução da arte contemporânea.

- A paleta vibrante, não naturalística, e a forte estrutura linear conferem à obra uma presença decorativa excepcional, altamente valorizada em interiores modernos e em coleções curadas onde ícones da Pop Art coexistem com a clareza minimalista de Ellsworth Kelly, os campos de cor de Mark Rothko e a energia óptica de Victor Vasarely. Seu impacto visual e reconhecimento cultural também explicam seu forte apelo entre os que se aproximam da linguagem global de Banksy, Damien Hirst e Yayoi Kusama.

- Goethe não é apenas um retrato de um dos maiores pensadores da Europa, mas uma declaração atemporal sobre fama, reprodução e a transformação da memória cultural em imagem, uma obra que confirma Andy Warhol como um dos artistas mais coletados e influentes do século XX.