Eugène Eechaut (1928-2019) - 2 works- Abstract landscape - Framed





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Descrição fornecida pelo vendedor
Eugène Eechaut (1928-2019)
Aquarela sobre papel, autografada à mão, dated and emoldurada
1965
Este par de obras iniciais de Eugène Eechaut apresenta uma abordagem minimalista, semi-abstracta da paisagem, onde a forma é reduzida à atmosfera, cor e sugestão espacial sutil, em vez de uma representação detalhada. Executadas em aquarela sobre papel, as composições evocam horizontes distantes e terrenos tranquilos moldados pela luz e pelo humor.
Criadas em 1965, estas obras pertencem ao período inicial do artista e já revelam sua sensibilidade ao equilíbrio tonal e à abstração contida. Transições suaves de azul, verde e tons terrosos criam um ritmo calmo e contemplativo, permitindo ao espectador viver a paisagem como uma impressão emocional (em vez de um lugar literal).
Ambas as obras são assinadas e datadas pelo artista, atestando sua autenticidade. São apresentadas em molduras simples com vidro, prontas para serem exibidas e bem adequadas a um interior contemporâneo ou minimalista.
As dimensões com a moldura simples medem 23 × 32 cm
Sobre o artista:
Eugène Eechaut (1928–2019) foi um artista belga cuja carreira evoluiu na encruzilhada entre imaginação, disciplina técnica e diálogo artístico. Começou a ganhar reconhecimento em 1958, quando recebeu suas primeiras distinções do European Center for Art and Aesthetics. Ainda no início de sua carreira, Eechaut tornou-se membro do coletivo de artistas JECTA, um grupo belga influente que incluía René Magritte. Sua participação neste círculo é confirmada por dois recortes de jornal que documentam exposições compartilhadas e atividade profissional dentro do grupo.
Desde a década de 1960, Eugène Eechaut tornou-se participante regular de exposições na Tamara Pfeiffer Gallery em Bruxelas, um espaço internacionalmente reconhecido por apresentar figuras de destaque da arte moderna e vanguardista. Um cartão de convite preservado da temporada de exposição 1968–1969 confirma que Eechaut expôs na mesma galeria ao lado de artistas de destaque como Max Ernst, Jean Cocteau, Paul Klee, Dorothea Tanning, Léon Navez, Dunoyer de Segonzac e Félix Labisse. Esses materiais arquivísticos demonstram claramente que Eechaut compartilhou espaço expositivo com alguns dos artistas mais influentes do século XX.
Ao longo de sua vida artística, Eechaut desenvolveu vários estilos artísticos distintos e reconhecíveis, em vez de aderir a um único idioma visual. Seu trabalho é marcado por paletas de cores em evolução e um forte senso de estrutura, combinando elegância com liberdade expressiva. Ele gradualmente refinou e dominou técnicas de aquarela, alcançando um elevado nível de precisão e controle que se tornou um elemento definidor de sua identidade artística.
Apesar de atividade constante de exposições e reconhecimento profissional, Eechaut permaneceu notoriamente discreto e protetor de seu trabalho, raramente oferecendo peças à venda—even within sua própria família. Essa abordagem pessoal contribuiu para a raridade de suas obras no mercado atualmente. Amparado por documentos de arquivo, convites de exposição e registros de imprensa, o legado de Eugène Eechaut surge como o de um artista disciplinado e original, firmemente enraizado na cena artística europeia e em diálogo direto com algumas de suas figuras mais celebradas.
Será bem embalado, protegido e segurado
Eugène Eechaut (1928-2019)
Aquarela sobre papel, autografada à mão, dated and emoldurada
1965
Este par de obras iniciais de Eugène Eechaut apresenta uma abordagem minimalista, semi-abstracta da paisagem, onde a forma é reduzida à atmosfera, cor e sugestão espacial sutil, em vez de uma representação detalhada. Executadas em aquarela sobre papel, as composições evocam horizontes distantes e terrenos tranquilos moldados pela luz e pelo humor.
Criadas em 1965, estas obras pertencem ao período inicial do artista e já revelam sua sensibilidade ao equilíbrio tonal e à abstração contida. Transições suaves de azul, verde e tons terrosos criam um ritmo calmo e contemplativo, permitindo ao espectador viver a paisagem como uma impressão emocional (em vez de um lugar literal).
Ambas as obras são assinadas e datadas pelo artista, atestando sua autenticidade. São apresentadas em molduras simples com vidro, prontas para serem exibidas e bem adequadas a um interior contemporâneo ou minimalista.
As dimensões com a moldura simples medem 23 × 32 cm
Sobre o artista:
Eugène Eechaut (1928–2019) foi um artista belga cuja carreira evoluiu na encruzilhada entre imaginação, disciplina técnica e diálogo artístico. Começou a ganhar reconhecimento em 1958, quando recebeu suas primeiras distinções do European Center for Art and Aesthetics. Ainda no início de sua carreira, Eechaut tornou-se membro do coletivo de artistas JECTA, um grupo belga influente que incluía René Magritte. Sua participação neste círculo é confirmada por dois recortes de jornal que documentam exposições compartilhadas e atividade profissional dentro do grupo.
Desde a década de 1960, Eugène Eechaut tornou-se participante regular de exposições na Tamara Pfeiffer Gallery em Bruxelas, um espaço internacionalmente reconhecido por apresentar figuras de destaque da arte moderna e vanguardista. Um cartão de convite preservado da temporada de exposição 1968–1969 confirma que Eechaut expôs na mesma galeria ao lado de artistas de destaque como Max Ernst, Jean Cocteau, Paul Klee, Dorothea Tanning, Léon Navez, Dunoyer de Segonzac e Félix Labisse. Esses materiais arquivísticos demonstram claramente que Eechaut compartilhou espaço expositivo com alguns dos artistas mais influentes do século XX.
Ao longo de sua vida artística, Eechaut desenvolveu vários estilos artísticos distintos e reconhecíveis, em vez de aderir a um único idioma visual. Seu trabalho é marcado por paletas de cores em evolução e um forte senso de estrutura, combinando elegância com liberdade expressiva. Ele gradualmente refinou e dominou técnicas de aquarela, alcançando um elevado nível de precisão e controle que se tornou um elemento definidor de sua identidade artística.
Apesar de atividade constante de exposições e reconhecimento profissional, Eechaut permaneceu notoriamente discreto e protetor de seu trabalho, raramente oferecendo peças à venda—even within sua própria família. Essa abordagem pessoal contribuiu para a raridade de suas obras no mercado atualmente. Amparado por documentos de arquivo, convites de exposição e registros de imprensa, o legado de Eugène Eechaut surge como o de um artista disciplinado e original, firmemente enraizado na cena artística europeia e em diálogo direto com algumas de suas figuras mais celebradas.
Será bem embalado, protegido e segurado
