yamila - "El Principito y el Kintsugi Universal"





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Classificada como Excelente na Trustpilot.
Descrição fornecida pelo vendedor
Sobre a obra:
A peça apresentada faz parte de uma edição limitada de 10 unidades mundialmente, feitas digitalmente e assinadas à mão pela artista. Cada impressão é única dentro de sua série, o que garante sua exclusividade e autenticidade. No verso estão incluídos todos os dados pertinentes da obra, numeração e assinatura.
Dimensões totais: 60 x 80 cm
Material: Tela profissional de alta qualidade 100% algodão, máxima resistência a manipulação e agentes externos da marca Eco Canvas Roma Glossy, satinado. Garantimos um produto duradouro e com qualidade visual.
Técnica: Impressão Giclée, reconhecida pela precisão e qualidade duradoura.
Sobre a artista:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) é uma artista contemporânea que utiliza ferramentas de inteligência digital, atualmente vive e trabalha na cidade de Alicante, Espanha. Donas de uma empresa dedicada à venda, representação e desenvolvimento de artistas e obras de arte, Velázquez combina sua visão empresarial com uma profunda sensibilidade artística.
Este jovem talento cubano consolidou-se no campo da arte digital, utilizando meios contemporâneos para explorar temas ligados à natureza, à paisagem e à relação íntima entre a mulher e o seu entorno. Suas obras abordam com sutileza e força visual temas como beleza, amor, sensualidade e delicadeza feminina, sempre emolduradas em atmosferas envolventes, românticas e refinadas.
Com uma estética vibrante e expressiva, Yamila Velázquez consegue fundir influências clássicas com uma linguagem moderna, gerando obras versáteis, frescas e profundamente evocativas. A textura pictórica de suas imagens, o uso magistral da cor e a composição emocionalmente equilibrada posicionam seu trabalho como uma proposta artística atual e de alto valor estético.
Envio e apresentação:
A obra será cuidadosamente embalada por um profissional e enviada em um tubo de papelão rígido, protegida internamente com papel bolha para garantir sua integridade durante o transporte. Os envios são realizados através de empresas de courier confiáveis como UPS, FedEx ou Correos Espanha, dependendo do destino e da opção mais conveniente em cada caso.
O prazo estimado de entrega é de 7 a 10 dias, podendo variar conforme o país de destino.
A aplicação do conceito Kintsugi nesta obra é sublime. Não se limita a um objeto, mas abrange a totalidade do espaço. Os planetas e o firmamento apresentam fissuras douradas que sugerem que o próprio universo é uma entidade que sofre, se rompe e se reconstrói. A técnica do “dourado” sobre o azul profundo e o ocre transforma a solidão do espaço numa celebração da sobrevivência. Aqui, a resiliência não é um ato individual, mas uma lei universal.
A figura de O Pequeno Príncipe, trajando um traje que parece forjado em fragmentos de estrelas e pão de ouro, simboliza a identidade moldada pela viagem. Cada fenda em seu mundo representa um encontro, uma perda ou uma lição aprendida. O raposo, posado com uma dignidade serena, e a rosa, intacta mas vibrante, atuam como âncoras da memória. A obra nos diz que somos o resultado de nossas rupturas; que nossas cicatrizes — tal como as do tecido — são as que nos tornam únicos e “essenciais”.
A composição utiliza uma textura que imita o estuque antigo e a cerâmica rachada, conferindo à imagem uma pátina de atemporalidade. Ao fundir o personagem pop mais querido da literatura com a estética do Kintsugi, o artista consegue transmitir que a beleza do imperfeito é a forma mais elevada de perfeição. É um convite a abraçar nossa própria fragilidade, entendendo que, assim como os mundos que habita o jovem príncipe, nossas partes quebradas são as que permitem que a luz (o ouro) brilhe com mais força.
Sobre a obra:
A peça apresentada faz parte de uma edição limitada de 10 unidades mundialmente, feitas digitalmente e assinadas à mão pela artista. Cada impressão é única dentro de sua série, o que garante sua exclusividade e autenticidade. No verso estão incluídos todos os dados pertinentes da obra, numeração e assinatura.
Dimensões totais: 60 x 80 cm
Material: Tela profissional de alta qualidade 100% algodão, máxima resistência a manipulação e agentes externos da marca Eco Canvas Roma Glossy, satinado. Garantimos um produto duradouro e com qualidade visual.
Técnica: Impressão Giclée, reconhecida pela precisão e qualidade duradoura.
Sobre a artista:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) é uma artista contemporânea que utiliza ferramentas de inteligência digital, atualmente vive e trabalha na cidade de Alicante, Espanha. Donas de uma empresa dedicada à venda, representação e desenvolvimento de artistas e obras de arte, Velázquez combina sua visão empresarial com uma profunda sensibilidade artística.
Este jovem talento cubano consolidou-se no campo da arte digital, utilizando meios contemporâneos para explorar temas ligados à natureza, à paisagem e à relação íntima entre a mulher e o seu entorno. Suas obras abordam com sutileza e força visual temas como beleza, amor, sensualidade e delicadeza feminina, sempre emolduradas em atmosferas envolventes, românticas e refinadas.
Com uma estética vibrante e expressiva, Yamila Velázquez consegue fundir influências clássicas com uma linguagem moderna, gerando obras versáteis, frescas e profundamente evocativas. A textura pictórica de suas imagens, o uso magistral da cor e a composição emocionalmente equilibrada posicionam seu trabalho como uma proposta artística atual e de alto valor estético.
Envio e apresentação:
A obra será cuidadosamente embalada por um profissional e enviada em um tubo de papelão rígido, protegida internamente com papel bolha para garantir sua integridade durante o transporte. Os envios são realizados através de empresas de courier confiáveis como UPS, FedEx ou Correos Espanha, dependendo do destino e da opção mais conveniente em cada caso.
O prazo estimado de entrega é de 7 a 10 dias, podendo variar conforme o país de destino.
A aplicação do conceito Kintsugi nesta obra é sublime. Não se limita a um objeto, mas abrange a totalidade do espaço. Os planetas e o firmamento apresentam fissuras douradas que sugerem que o próprio universo é uma entidade que sofre, se rompe e se reconstrói. A técnica do “dourado” sobre o azul profundo e o ocre transforma a solidão do espaço numa celebração da sobrevivência. Aqui, a resiliência não é um ato individual, mas uma lei universal.
A figura de O Pequeno Príncipe, trajando um traje que parece forjado em fragmentos de estrelas e pão de ouro, simboliza a identidade moldada pela viagem. Cada fenda em seu mundo representa um encontro, uma perda ou uma lição aprendida. O raposo, posado com uma dignidade serena, e a rosa, intacta mas vibrante, atuam como âncoras da memória. A obra nos diz que somos o resultado de nossas rupturas; que nossas cicatrizes — tal como as do tecido — são as que nos tornam únicos e “essenciais”.
A composição utiliza uma textura que imita o estuque antigo e a cerâmica rachada, conferindo à imagem uma pátina de atemporalidade. Ao fundir o personagem pop mais querido da literatura com a estética do Kintsugi, o artista consegue transmitir que a beleza do imperfeito é a forma mais elevada de perfeição. É um convite a abraçar nossa própria fragilidade, entendendo que, assim como os mundos que habita o jovem príncipe, nossas partes quebradas são as que permitem que a luz (o ouro) brilhe com mais força.

