Alberto Ricardo (XXI) - Llena eres de gracia






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Descrição fornecida pelo vendedor
Obra de arte do artista Alberto Ricardo, realizada na técnica Impressão Giclée, sobre tela profissional de alta qualidade, 100% algodão, máxima resistência à manipulação e a agentes externos da marca Eco Canvas Roma Glossy, satinado.
Garantimos um produto durável e de qualidade visual.
Dimensão de 65 x 100 cm da pintura com 5 cm de profundidade.
Edição limitada 3/5 assinada à mão na parte frontal.
No verso da peça poderá encontrar os dados sobre a obra.
O envio será realizado através da Cia. United Parcel Service (UPS), para Espanha e Europa, e através da Cia. Fedex para o resto do mundo.
A obra virá enrolada e estará protegida por várias camadas de embalagem, filme plástico-bolha e colocada em um tubo resistente.
Uma vez paga a obra, são necessários três dias para o processo de embalagem e entrega à transportadora.
A peça chegará ao termo de dez dias, conforme o país de destino.
A imagem da Virgem Maria, revestida de um manto azul, sobre um fundo de mosaicos que simulam os raios de um sol, é uma representação carregada de simbolismo teológico, artístico e cultural. Esta iconografia não só reflete a devoção mariana, como também sintetiza elementos que vinculam o divino com o humano, a luz com a graça, e o amor sacrificial com a proteção maternal.
O color azul no manto da Virgem tem sido historicamente associado à pureza, à eternidade e à ligação com o celestial. No art gothic/arte sacra, o azul ultramar — pigmento valioso na antiguidade — era reservado para figuras divinas, destacando a importância de Maria como Theotokos (Mãe de Deus). Sua capa azul não só a envolve em majestade, como também simboliza seu papel como intercessora entre o céu e a terra.
O design em mosaico, com tesselas que convergem como raios solares, reforça a ideia de Maria como "Mulher vestida do sol" (Apocalipse 12:1). O sol, desde a antiguidade, é emblema de vida, verdade e divindade. O uso do mosaico — técnica artística que une fragmentos em uma totalidade harmoniosa — pode interpretarse como uma metáfora da Igreja: diversas peças (fiéis) unidas pela luz de Maria e de Cristo.
Esta imagem sintetiza múltiplas camadas de significado: o azul como proteção materna, o coração como entrega incondicional, e o sol mosaico como promessa de esperança. Mais do que uma simples representação, é um convite à contemplação do mistério do divino através da beleza e da arte, lembrando que, na tradição cristã, Maria reflete a luz Aquele a quem ela mesma levou em seu ventre.
Em um mundo fragmentado, a Virgem do mosaico solar nos lembra que até o menor pedaço (como uma tessela) tem lugar no design divino.
Desejamos pleno usufruto da arte.
Obra de arte do artista Alberto Ricardo, realizada na técnica Impressão Giclée, sobre tela profissional de alta qualidade, 100% algodão, máxima resistência à manipulação e a agentes externos da marca Eco Canvas Roma Glossy, satinado.
Garantimos um produto durável e de qualidade visual.
Dimensão de 65 x 100 cm da pintura com 5 cm de profundidade.
Edição limitada 3/5 assinada à mão na parte frontal.
No verso da peça poderá encontrar os dados sobre a obra.
O envio será realizado através da Cia. United Parcel Service (UPS), para Espanha e Europa, e através da Cia. Fedex para o resto do mundo.
A obra virá enrolada e estará protegida por várias camadas de embalagem, filme plástico-bolha e colocada em um tubo resistente.
Uma vez paga a obra, são necessários três dias para o processo de embalagem e entrega à transportadora.
A peça chegará ao termo de dez dias, conforme o país de destino.
A imagem da Virgem Maria, revestida de um manto azul, sobre um fundo de mosaicos que simulam os raios de um sol, é uma representação carregada de simbolismo teológico, artístico e cultural. Esta iconografia não só reflete a devoção mariana, como também sintetiza elementos que vinculam o divino com o humano, a luz com a graça, e o amor sacrificial com a proteção maternal.
O color azul no manto da Virgem tem sido historicamente associado à pureza, à eternidade e à ligação com o celestial. No art gothic/arte sacra, o azul ultramar — pigmento valioso na antiguidade — era reservado para figuras divinas, destacando a importância de Maria como Theotokos (Mãe de Deus). Sua capa azul não só a envolve em majestade, como também simboliza seu papel como intercessora entre o céu e a terra.
O design em mosaico, com tesselas que convergem como raios solares, reforça a ideia de Maria como "Mulher vestida do sol" (Apocalipse 12:1). O sol, desde a antiguidade, é emblema de vida, verdade e divindade. O uso do mosaico — técnica artística que une fragmentos em uma totalidade harmoniosa — pode interpretarse como uma metáfora da Igreja: diversas peças (fiéis) unidas pela luz de Maria e de Cristo.
Esta imagem sintetiza múltiplas camadas de significado: o azul como proteção materna, o coração como entrega incondicional, e o sol mosaico como promessa de esperança. Mais do que uma simples representação, é um convite à contemplação do mistério do divino através da beleza e da arte, lembrando que, na tradição cristã, Maria reflete a luz Aquele a quem ela mesma levou em seu ventre.
Em um mundo fragmentado, a Virgem do mosaico solar nos lembra que até o menor pedaço (como uma tessela) tem lugar no design divino.
Desejamos pleno usufruto da arte.
