yamila velazquez - La doncella del cisne





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Classificada como Excelente na Trustpilot.
Descrição fornecida pelo vendedor
Sobre a obra:
A peça apresentada faz parte de uma edição limitada de 5 unidades em nível mundial, feitas digitalmente e assinadas à mão pela artista. Cada impressão é única dentro de sua série, o que garante sua exclusividade e autenticidade. No verso estão incluídos todos os dados pertinentes da obra, numeração e assinatura.
Dimensões totais: 100 x 65 cm
Material: Tela profissional de alta qualidade 100% algodão, máxima resistência à manipulação e a agentes externos da marca Eco Canvas Roma Glossy, Satinado. Garantimos um produto duradouro e de qualidade visual.
Técnica: Impressão Giclée, reconhecida pela sua precisão e qualidade duradoura.
Certificado de autenticidade:
Se o comprador desejar, a artista pode fornecer um certificado de autenticidade. Este deve ser solicitado expressamente no momento da compra.
Sobre a artista:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) é uma artista contemporânea que utiliza ferramentas de inteligência digital, atualmente vive e trabalha na cidade de Alicante, Espanha. Dona e sócia de uma empresa dedicada à venda, representação e desenvolvimento de artistas e obras de arte, Velázquez combina sua visão empresarial com uma profunda sensibilidade artística.
Este jovem talento cubano consolidou-se no âmbito da arte digital, utilizando meios contemporâneos para explorar temas ligados à natureza, à paisagem e à relação íntima entre a mulher e o seu entorno. Suas obras abordam com sutileza e força visual temas como beleza, amor, sensualidade e delicadeza feminina, sempre emolduradas em atmosferas envolventes, românticas e refinadas.
Com uma estética vibrante e expressiva, Yamila Velázquez consegue fundir influências clássicas com uma linguagem moderna, gerando obras versáteis, frescas e profundamente evocativas. A textura pictórica de suas imagens, o uso magistral da cor e a composição emocionalmente equilibrada posicionam seu trabalho como uma proposta artística atual e de alto valor estético.
Envio e apresentação:
A obra será cuidadosamente embalada por um profissional e enviada em um tubo de papelão rígido, protegida internamente com papel bolha para garantir sua integridade durante o transporte. Os envios são realizados por meio de empresas de courier confiáveis como UPS, FedEx ou Correos Espanha, dependendo do destino e da opção mais conveniente em cada caso.
O prazo estimado de entrega é de 7 a 10 dias, embora possa variar conforme o país de destino.
Encontramo-nos diante de uma imagem de clara inspiração academicista e romântica, executada com a meticulosidade e ternura que caracterizam os grandes mestres do século XIX, como Bouguereau ou Julius Kronberg. A obra representa uma jovem de rosto sereno e olhar introspectivo sentada à beira de um rio, acariciando um majestoso cisne branco com a asa elevada, em que parece haver um gesto de proteção, diálogo ou entrega.
A composição é clássica: equilíbrio entre figura e fundo, com uma atmosfera envolvente obtida pela suavidade do modelado, tons quentes e o uso de uma luz dourada que parece emergir do céu ao entardecer. O vestido vermelho, de textura rica e pregueado monumental, torna-se um segundo protagonista pela sua vibração visual frente ao branco puro das penas.
O cisne não é apenas um animal nesta imagem: é símbolo do sublime, do inatingível, da pureza da alma ou até mesmo da divindade disfarçada. Este encontro remete inevitavelmente ao mito de Leda e o Cisne, mas esta versão evita toda violência ou erotismo, e foca no espiritual: uma comunhão entre o humano e o celestial, entre a jovem —que poderia ser uma pastora, musa ou representação da alma— e um ser que transcende o terreno.
O gesto da mulher não é de posse, mas de ternura. Ela inclina a cabeça e o cisne responde com um movimento de asas quase sagrado. Trata-se de uma imagem profundamente lírica que fala do desejo de união com o sagrado, do respeito pela beleza do mundo natural e do papel feminino como mediadora entre o coração humano e o eterno.
A obra se alinha com o atual renascimento do realismo figurativo emocional, dentro do contexto da estética neoclássica contemporânea, uma tendência que recupera a beleza idealizada, a narrativa simbólica e a representação técnica impecável. Apesar de sua aparência de obra histórica, percebe-se uma sensibilidade contemporânea no olhar da figura, na contenção emocional e na harmonia compositiva.
Estamos diante de uma peça que se conecta ao colecionismo atual que busca obras belas porém com profundidade, que evocam mitos universais sem necessidade de explicações, que comunicam a partir do silêncio e do gesto.
Sobre a obra:
A peça apresentada faz parte de uma edição limitada de 5 unidades em nível mundial, feitas digitalmente e assinadas à mão pela artista. Cada impressão é única dentro de sua série, o que garante sua exclusividade e autenticidade. No verso estão incluídos todos os dados pertinentes da obra, numeração e assinatura.
Dimensões totais: 100 x 65 cm
Material: Tela profissional de alta qualidade 100% algodão, máxima resistência à manipulação e a agentes externos da marca Eco Canvas Roma Glossy, Satinado. Garantimos um produto duradouro e de qualidade visual.
Técnica: Impressão Giclée, reconhecida pela sua precisão e qualidade duradoura.
Certificado de autenticidade:
Se o comprador desejar, a artista pode fornecer um certificado de autenticidade. Este deve ser solicitado expressamente no momento da compra.
Sobre a artista:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) é uma artista contemporânea que utiliza ferramentas de inteligência digital, atualmente vive e trabalha na cidade de Alicante, Espanha. Dona e sócia de uma empresa dedicada à venda, representação e desenvolvimento de artistas e obras de arte, Velázquez combina sua visão empresarial com uma profunda sensibilidade artística.
Este jovem talento cubano consolidou-se no âmbito da arte digital, utilizando meios contemporâneos para explorar temas ligados à natureza, à paisagem e à relação íntima entre a mulher e o seu entorno. Suas obras abordam com sutileza e força visual temas como beleza, amor, sensualidade e delicadeza feminina, sempre emolduradas em atmosferas envolventes, românticas e refinadas.
Com uma estética vibrante e expressiva, Yamila Velázquez consegue fundir influências clássicas com uma linguagem moderna, gerando obras versáteis, frescas e profundamente evocativas. A textura pictórica de suas imagens, o uso magistral da cor e a composição emocionalmente equilibrada posicionam seu trabalho como uma proposta artística atual e de alto valor estético.
Envio e apresentação:
A obra será cuidadosamente embalada por um profissional e enviada em um tubo de papelão rígido, protegida internamente com papel bolha para garantir sua integridade durante o transporte. Os envios são realizados por meio de empresas de courier confiáveis como UPS, FedEx ou Correos Espanha, dependendo do destino e da opção mais conveniente em cada caso.
O prazo estimado de entrega é de 7 a 10 dias, embora possa variar conforme o país de destino.
Encontramo-nos diante de uma imagem de clara inspiração academicista e romântica, executada com a meticulosidade e ternura que caracterizam os grandes mestres do século XIX, como Bouguereau ou Julius Kronberg. A obra representa uma jovem de rosto sereno e olhar introspectivo sentada à beira de um rio, acariciando um majestoso cisne branco com a asa elevada, em que parece haver um gesto de proteção, diálogo ou entrega.
A composição é clássica: equilíbrio entre figura e fundo, com uma atmosfera envolvente obtida pela suavidade do modelado, tons quentes e o uso de uma luz dourada que parece emergir do céu ao entardecer. O vestido vermelho, de textura rica e pregueado monumental, torna-se um segundo protagonista pela sua vibração visual frente ao branco puro das penas.
O cisne não é apenas um animal nesta imagem: é símbolo do sublime, do inatingível, da pureza da alma ou até mesmo da divindade disfarçada. Este encontro remete inevitavelmente ao mito de Leda e o Cisne, mas esta versão evita toda violência ou erotismo, e foca no espiritual: uma comunhão entre o humano e o celestial, entre a jovem —que poderia ser uma pastora, musa ou representação da alma— e um ser que transcende o terreno.
O gesto da mulher não é de posse, mas de ternura. Ela inclina a cabeça e o cisne responde com um movimento de asas quase sagrado. Trata-se de uma imagem profundamente lírica que fala do desejo de união com o sagrado, do respeito pela beleza do mundo natural e do papel feminino como mediadora entre o coração humano e o eterno.
A obra se alinha com o atual renascimento do realismo figurativo emocional, dentro do contexto da estética neoclássica contemporânea, uma tendência que recupera a beleza idealizada, a narrativa simbólica e a representação técnica impecável. Apesar de sua aparência de obra histórica, percebe-se uma sensibilidade contemporânea no olhar da figura, na contenção emocional e na harmonia compositiva.
Estamos diante de uma peça que se conecta ao colecionismo atual que busca obras belas porém com profundidade, que evocam mitos universais sem necessidade de explicações, que comunicam a partir do silêncio e do gesto.

