yamila velazquez - La sinfonía del bosque

Sobre a obra:
A peça apresentada faz parte de uma edição limitada de 5 unidades em nível mundial, realizadas digitalmente e assinadas à mão pela artista. Cada impressão é única dentro de sua série, o que garante sua exclusividade e autenticidade. No reverso estão incluídos todos os dados pertinentes da obra, numeração e assinatura.
Dimensões totais: 100x 65 cm
Material: Tela profissional de alta qualidade 100 % algodão, máxima resistência à manipulação e a agentes externos da marca Eco Canvas Roma Glossy, Satinado.Garantizamos um produto duradouro e de qualidade visual.
Técnica: Impressão Giclée, reconhecida por sua precisão e qualidade duradoura.

Certificado de autenticidade:
Se o comprador desejar, a artista pode fornecer um certificado de autenticidade. Este deve ser solicitado expressamente no momento da compra.

Sobre a artista:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) é uma artista contemporânea que utiliza ferramentas de inteligência digital, atualmente vive e trabalha na cidade de Alicante, Espanha. Proprietária e sócia de uma empresa dedicada à venda, representação e desenvolvimento de artistas e obras de arte, Velázquez combina sua visão empresarial com uma profunda sensibilidade artística.
Este jovem talento cubano consolidou-se no âmbito da arte digital, utilizando meios contemporâneos para explorar temas ligados à natureza, à paisagem e à relação íntima entre a mulher e o seu ambiente. Suas obras abordam com sutileza e força visual temas como a beleza, o amor, a sensualidade e a delicadeza feminina, sempre emolduradas em atmosferas envolventes, românticas e refinadas.
Com uma estética vibrante e expressiva, Yamila Velázquez consegue fundir influências clássicas com uma linguagem moderna, resultando em obras versáteis, frescas e profundamente evocadoras. A textura pictórica de suas imagens, o uso magistral da cor e a composição emocionalmente equilibrada posicionam seu trabalho como uma proposta artística atual e de alto valor estético.

Envio e apresentação:
A obra será cuidadosamente empacotada por um profissional e enviada em um tubo de papelão rígido, protegida internamente com papel bolha para garantir sua integridade durante o transporte. Os envios são realizados por meio de empresas de courier confiáveis como UPS, FedEx ou Correos Espanha, dependendo do destino e da opção mais conveniente em cada caso.
O prazo estimado de entrega é de 7 a 10 dias, embora possa variar conforme o país de destino.
A obra representa três figuras masculinas em um ambiente natural idílico, executando uma ação musical em harmonia perfeita: dois deles tocam flautas retas enquanto o terceiro sopra em um grande chifre de madeira, cuja tela suspensa parece transformar o som em um símbolo visual, quase místico.

A técnica relembra o refinamento pictórico da escola neoclássica, com claras reminiscências a Jean-Léon Gérôme e à pintura de história do século XIX. A pele acetinada, a musculatura idealizada e a luz suave criam uma atmosfera mitológica, onde cada elemento —o paisaje, o gesto, a postura— está composto com equilíbrio matemático e poético.

A paleta de cores quentes, ocre e terrosos trazem uma sensação de eternidade, como se estivéssemos presenciando um ritual arcano suspenso no tempo. O fundo montanhoso, longe de ser mero decorado, sugere um mundo ainda não corrompido pela civilização.

Estes personagens, cobertos por folhas e com aparência de faunos ou espíritos da floresta, encarnam uma fusão entre o humano e o natural. O ato de fazer música em comunidade, em meio ao cenário virgem, é uma clara alusão ao retorno ao essencial, à harmonia original entre o homem e a natureza. Não é um concerto: é uma invocação, uma liturgia pagã em que o som se torna forma e a forma em espírito.

O grande chifre que se curva e o tecido que flutua para o alto introduzem um elemento do imaterial, como se a própria arte — a música — se materializasse no ar e conectasse o terreno com o divino. Esse recurso eleva a cena do anecdótico ao metafísico: é uma celebração do poder da arte como ponte entre mundos.

Esta obra insere-se dentro do novo classicismo simbólico contemporâneo, uma tendência que recupera os valores formais da pintura acadêmica, mas os resignifica com uma linguagem espiritual e ecológica. Existe uma clara influência da estética arcádica, com um toque aos mitos greco-latinos, ao Renascimento e aos prerrafaelitas.