yamila - La Virgen: Reconstrucción de la Gracia






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Descrição fornecida pelo vendedor
Sobre a obra:
A peça apresentada faz parte de uma edição limitada de 10 unidades em todo o mundo, produzidas digitalmente e assinadas à mão pela artista. Cada impressão é única dentro de sua série, o que garantiza sua exclusividade e autenticidade. No verso estão incluídos todos os dados pertinentes da obra, numeração e assinatura.
Dimensões totais: 60 x 80 cm
Material: Tela profissional de alta qualidade 100% algodão, máxima resistência à manipulação e a agentes externos da marca Eco Canvas Roma Glossy, Satinado.Garantizamos um produto duradouro e de qualidade visual.
Técnica: Impressão Giclée, reconhecida por sua precisão e qualidade duradoura.
Sobre a artista:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) é uma artista contemporânea que utiliza ferramentas de inteligência digital, atualmente vive e trabalha na cidade de Alicante, Espanha. Propriedade e sócia de uma empresa dedicada à venda, representação e desenvolvimento de artistas e obras de arte, Velázquez combina sua visão empresarial com uma profunda sensibilidade artística.
Este jovem talento cubano consolidou-se no campo da arte digital, usando meios contemporâneos para explorar temas ligados à natureza, paisagem e à relação íntima entre a mulher e seu entorno. Suas obras abordam com sutileza e força visual temas como a beleza, o amor, a sensualidade e a delicadeza feminina, sempre enquadrados em atmosferas envolventes, românticas e refinadas.
Com uma estética vibrante e expressiva, Yamila Velázquez consegue fundir influências clássicas com uma linguagem moderna, resultando em obras versáteis, frescas e profundamente evocativas. A textura pictórica de suas imagens, o uso magistral da cor e a composição emocionalmente equilibrada posicionam seu trabalho como uma proposta artística atual de alto valor estético.
Envio e apresentação:
A obra será cuidadosamente embalada por um profissional e enviada em um tubo de papelão rígido, protegida internamente com papel bolha para garantir sua integridade durante o transporte. Os envios são realizados por empresas de courier confiáveis como UPS, FedEx ou Correos Espanha, dependendo do destino e da opção mais conveniente em cada caso.
O prazo estimado de entrega é de 7 a 10 dias, embora possa variar conforme o país de destino.
Esta peça é uma sublime desconstrução e reinvenção de um dos arquétipos mais universais da arte ocidental: a Virgem com Crianho. O artista eleva a icônica representação mariana ao plano da filosofia contemporânea, aplicando a técnica e o conceito de Kintsugi (reparo com ouro) para infundir na imagem sagrada um novo significado de resiliência e memória.
As vestes da Virgem e o halo de luz que a envolve são tratados com veios intrincados de ouro que simulam as linhas de uma restauração antiga. Esse gesto pictórico recontextualiza a figura da Mãe não apenas como um símbolo de pureza, mas como um emblema da fortaleza forjada através da ferida e do sacrifício. A beleza dourada não oculta as 'fraturas' da existência, mas as honra, transformando a dor inerente à narrativa cristã (Mater Dolorosa) em uma manifestação tangível de graça reconstruída. É uma obra de grande profundidade técnica e conceitual que funde a devoção clássica com a beleza do imperfeito e a mensagem atemporal da reconstrução da esperança.
Sobre a obra:
A peça apresentada faz parte de uma edição limitada de 10 unidades em todo o mundo, produzidas digitalmente e assinadas à mão pela artista. Cada impressão é única dentro de sua série, o que garantiza sua exclusividade e autenticidade. No verso estão incluídos todos os dados pertinentes da obra, numeração e assinatura.
Dimensões totais: 60 x 80 cm
Material: Tela profissional de alta qualidade 100% algodão, máxima resistência à manipulação e a agentes externos da marca Eco Canvas Roma Glossy, Satinado.Garantizamos um produto duradouro e de qualidade visual.
Técnica: Impressão Giclée, reconhecida por sua precisão e qualidade duradoura.
Sobre a artista:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) é uma artista contemporânea que utiliza ferramentas de inteligência digital, atualmente vive e trabalha na cidade de Alicante, Espanha. Propriedade e sócia de uma empresa dedicada à venda, representação e desenvolvimento de artistas e obras de arte, Velázquez combina sua visão empresarial com uma profunda sensibilidade artística.
Este jovem talento cubano consolidou-se no campo da arte digital, usando meios contemporâneos para explorar temas ligados à natureza, paisagem e à relação íntima entre a mulher e seu entorno. Suas obras abordam com sutileza e força visual temas como a beleza, o amor, a sensualidade e a delicadeza feminina, sempre enquadrados em atmosferas envolventes, românticas e refinadas.
Com uma estética vibrante e expressiva, Yamila Velázquez consegue fundir influências clássicas com uma linguagem moderna, resultando em obras versáteis, frescas e profundamente evocativas. A textura pictórica de suas imagens, o uso magistral da cor e a composição emocionalmente equilibrada posicionam seu trabalho como uma proposta artística atual de alto valor estético.
Envio e apresentação:
A obra será cuidadosamente embalada por um profissional e enviada em um tubo de papelão rígido, protegida internamente com papel bolha para garantir sua integridade durante o transporte. Os envios são realizados por empresas de courier confiáveis como UPS, FedEx ou Correos Espanha, dependendo do destino e da opção mais conveniente em cada caso.
O prazo estimado de entrega é de 7 a 10 dias, embora possa variar conforme o país de destino.
Esta peça é uma sublime desconstrução e reinvenção de um dos arquétipos mais universais da arte ocidental: a Virgem com Crianho. O artista eleva a icônica representação mariana ao plano da filosofia contemporânea, aplicando a técnica e o conceito de Kintsugi (reparo com ouro) para infundir na imagem sagrada um novo significado de resiliência e memória.
As vestes da Virgem e o halo de luz que a envolve são tratados com veios intrincados de ouro que simulam as linhas de uma restauração antiga. Esse gesto pictórico recontextualiza a figura da Mãe não apenas como um símbolo de pureza, mas como um emblema da fortaleza forjada através da ferida e do sacrifício. A beleza dourada não oculta as 'fraturas' da existência, mas as honra, transformando a dor inerente à narrativa cristã (Mater Dolorosa) em uma manifestação tangível de graça reconstruída. É uma obra de grande profundidade técnica e conceitual que funde a devoção clássica com a beleza do imperfeito e a mensagem atemporal da reconstrução da esperança.
