yamila velazquez - El ángel del rumbo

Sobre a obra:
A peça apresentada faz parte de uma edição limitada de 5 unidades mundialmente, realizadas digitalmente e assinadas à mão pela artista. Cada impressão é única dentro de sua série, o que garante sua exclusividade e autenticidade. No verso estão incluídos todos os dados pertinentes da obra, numeração e assinatura.
Dimensões totais: 100 x 65 cm
Material: Tela profissional de alta qualidade 100% algodão, máxima resistência à manipulação e a agentes externos da marca Eco Canvas Roma Glossy, Satinado. Garantimos um produto durável e de qualidade visual.
Técnica: Impressão Giclée, reconhecida pela sua precisão e qualidade duradoura.

Certificado de autenticidade:
Se o comprador desejar, a artista pode fornecer um certificado de autenticidade. Este deve ser solicitado expressamente no momento da compra.

Sobre a artista:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) é uma artista contemporânea que utiliza ferramentas de inteligência digital; atualmente vive e trabalha na cidade de Alicante, Espanha. Donzela e sócia de uma empresa dedicada à venda, representação e desenvolvimento de artistas e obras de arte, Velázquez combina sua visão empresarial com uma profunda sensibilidade artística.
Este jovem talento cubano consolidou-se no âmbito da arte digital, utilizando meios contemporâneos para explorar temas ligados à natureza, à paisagem e à relação íntima entre a mulher e seu entorno. Suas obras abordam com sutileza e força visual temas como beleza, amor, sensualidade e delicadeza feminina, sempre enquadrados em atmosferas envolventes, românticas e refinadas.
Com uma estética vibrante e expressiva, Yamila Velázquez consegue fundir influências clássicas com uma linguagem moderna, resultando obras versáteis, frescas e profundamente evocadoras. A textura pictórica de suas imagens, o uso magistral da cor e a composição emocionalmente equilibrada posicionam seu trabalho como uma proposta artística atual e de alto valor estético.

Envio e apresentação:
A obra será cuidadosamente embalada por um profissional e enviada em um tubo de papelão rígido, protegida internamente com papel de bolha para garantir sua integridade durante o transporte. Os envios são realizados por meio de empresas de courier confiáveis como UPS, FedEx ou Correos España, dependendo do destino e da opção mais conveniente em cada caso.
O prazo estimado de entrega é de 7 a 10 dias, embora possa variar conforme o país de destino.
A imagem retrata uma jovem alada, de rosto sereno e olhos que interpelam com profundidade o espectador, segurando um compasso antigo entre as mãos. O tratamento técnico roça o realismo idealizado dos grandes retratistas acadêmicos do século XIX como John William Waterhouse ou Edward Burne-Jones, mas com uma execução contemporânea e renovada que busca transmitir mais do que imitar.

A paleta de cores suaves — dominada por marfins, azuis acinzentados e dourados quentes —, junto com o fundo floral e a simetria central da composição, cria uma atmosfera espiritual e etérea. A textura do vestido e o detalhado trabalho das asas evocam pureza e quietude, com uma harmonia visual que transcende o decorativo e entra no simbólico.
A figura alada é uma representação arquetípica do ángel ou guia espiritual, mas não na sua dimensão religiosa, e sim como símbolo universal de orientação interior. O compasso, elemento central da imagem, transforma-se aqui em metáfora da busca de sentido, do rumo, do “norte” em tempos de confusão. O fato de ele ser conduzido à altura do coração acentua seu significado: o verdadeiro caminho encontra-se através da intuição e da consciência.

Esta obra é um chamado silencioso ao recolhimento, à escuta interior. O anjo não voa: permanece, observa, guia. É guardião do equilíbrio, do tempo detido, do essencial.
A peça se insere com força dentro do movimento contemporâneo do realismo simbólico, uma corrente que retoma os valores técnicos da arte clássica para construir mensagens existenciais e emocionais, profundamente atuais. A imagem remete também ao simbolismo pictórico de fins do século XIX, onde objetos cotidianos (uma bússola, uma flor, uma peça/peça de roupas) carregam significados filosóficos ou espirituais.

Em um mundo saturado de ruído visual, esta obra propõe uma estética do sagrado silencioso, da arte como espelho interior. Ideal para espaços de contemplação ou coleções que valorizam o espiritual dentro do figurativo.