yamila velazquez - Hada de la brisa marina

Sobre a obra:
A peça apresentada faz parte de uma edição limitada de 5 unidades em nível mundial, realizadas digitalmente e assinadas à mão pela artista. Cada impressão é única dentro de sua série, o que garante sua exclusividade e autenticidade. No verso estão incluídos todos os dados pertinentes da obra, numeração e assinatura.
Dimensões totais: 100x 65 cm
Material: Tela profissional de alta qualidade 100 % algodão, máxima resistência à manipulação e a agentes externos da marca Eco Canvas Roma Glossy, Satinado.Garantizamos um produto duradouro e de qualidade visual.
Técnica: Impressão Giclée, reconhecida por sua precisão e qualidade duradoura.

Certificado de autenticidade:
Se o comprador desejar, a artista pode fornecer um certificado de autenticidade. Este deve ser solicitado expressamente no momento da compra.

Sobre a artista:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) é uma artista contemporânea que utiliza ferramentas de inteligência digital, atualmente vive e trabalha na cidade de Alicante, Espanha. Dona e sócia de uma empresa dedicada à venda, representação e desenvolvimento de artistas e obras de arte, Velázquez combina sua visão empresarial com uma profunda sensibilidade artística.
Este jovem talento cubano consolidou-se no âmbito da arte digital, utilizando meios contemporâneos para explorar temas ligados à natureza, à paisagem e à relação íntima entre a mulher e o seu entorno. Suas obras abordam com sutileza e força visual temas como a beleza, o amor, a sensualidade e a delicadeza feminina, sempre enquadrados em atmosferas envolventes, românticas e refinadas.
Com uma estética vibrante e expressiva, Yamila Velázquez consegue fundir influências clássicas com uma linguagem moderna, resultando em obras versáteis, frescas e profundamente evocadoras. A textura pictórica de suas imagens, o uso magistral da cor e a composição emocionalmente equilibrada posicionam seu trabalho como uma proposta artística atual e de alto valor estético.

Envio e apresentação:
A obra será cuidadosamente embalada por um profissional e enviada em um tubo de papelão rígido, protegida internamente com papel bolha para garantir sua integridade durante o transporte. As remessas são realizadas através de empresas de courier confiáveis como UPS, FedEx ou Correos España, dependendo do destino e da opção mais conveniente em cada caso.
O prazo estimado de entrega é de 7 a 10 dias, embora possa variar conforme o país de destino.

A imagem mostra um anjo feminino sentado sobre rochas junto ao mar, numa atitude introspectiva e melancólica. Suas asas brancas, recolhidas suavemente para trás, contrastam com o drapeado marmóreo do vestido claro que cai em pregas naturais. A cena é banhada por uma luz difusa que realça a ternura dos volumes e a suavidade da paleta cromática, dominada por beges, ocre e azuis marinhos.

A execução técnica remete diretamente ao academicismo do século XIX, particularmente a artistas como Bouguereau, Cabanel ou mesmo a certos trechos da escola simbolista. No entanto, a cena não pretende narrar uma história mitológica ou religiosa concreta, mas gerar um estado emocional íntimo.

A perspetiva baixa e a composição fechada com o mar ao fundo reforçam o isolamento emocional do personagem, enquanto o detalhe na textura das asas, do cabelo e das rochas sublinha a intenção de tornar tangível uma emoção invisível.

Esta obra pode ser lida como uma alegoria do duelo, da contemplação ou do silêncio interior. O anjo — tradicionalmente símbolo do sagrado, do mensageiro divino ou do consolo — apresenta-se aqui em uma atitude incomumente humana: descansando, meditando, talvez chorando em silêncio. A proximidade do mar, símbolo ancestral da memória, das emoções e do inconmensurável, reforça essa leitura.

Sugere-se uma narrativa simbólica sobre a fragilidade da alma, mesmo das entidades celestiais. O anjo, longe do heroísmo ou da onipotência, transforma-se em espelho de nossas emoções mais profundas. A obra convida ao recolhimento, ao respeito pela dor própria ou alheia, à pausa necessária em tempos de agitação.

Esta peça enquadra-se na corrente contemporânea do realismo emocional de raiz simbólica, onde o virtuosismo técnico não é um fim, mas um meio para gerar imagens que emocionem pela contemplação serena. Está também relacionada ao neorromantismo visual, muito presente na arte colecionável atual, que explora o espiritual a partir de uma estética elevada, porém acessível e emotiva.

A escolha de um anjo feminino como protagonista resignifica as noções de força, proteção e beleza, vinculando-as ao silêncio e à vulnerabilidade como formas de resistência emocional.