Yuni R. P - Ecos de Girasol

A pintura de YUNI R. P. constrói-se a partir de uma relação direta e física com a matéria. Trabalhando principalmente o óleo sobre tela e prescindindo do pincel em favor da espátula, o artista desenvolve uma superfície pictórica na qual a cor não se limita a descrever a imagem: adquire volume, direção e movimento.

A espátula permite depositar, arrastar e sobrepor o óleo mediante gestos amplos e decididos. Desse procedimento surgem superfícies de riqueza matérico-cromática considerável, onde as cores se encontram parcialmente sobre a tela sem perder completamente a sua individualidade. Essa característica constitui um dos elementos mais reconhecíveis de seu vocabulário: azuis intensos, turquesas, amarelos solares, laranjas, vermelhos e brancos aparecem enfrentados e entrelaçados numa paleta de grande luminosidade.

Embora sua produção inclua paisagens, jardins, figuras e cenas urbanas, nos últimos anos o mar tornou-se um dos grandes eixos de sua pintura. Veleiros, portos, costas, reflexos e horizontes aparecem reiteradamente, transformados por uma visão que privilegia a experiência sensorial sobre a descrição minuciosa. Sua residência em Havana e a proximidade cotidiana com a paisagem costeira encontram assim um reflexo natural em seu imaginário.

Formalmente, sua obra dialoga com determinados princípios do impressionismo e do postimpresionismo: a captação da luz mutável, a fragmentação cromática e a vontade de transmitir uma impressão antes de uma reprodução fotográfica do motivo. Em algumas de suas marinhas pode até perceber-se uma afinidade com a tradição luminista de Joaquín Sorolla, particularmente no interesse pelo resplendor da água e na maneira pela qual brancos, azuis e amarelos transformam a superfície marinha em um espaço de luz. Não se trata de uma imitação, mas de uma afinidade dentro de uma longa tradição de artistas fascinados pela relação entre mar, cor e luminosidade.

No entanto, YUNI R. P. leva essa tradição para uma pintura mais matéricamente enfática. A pegada da espátula permanece visível e transforma cada plano de cor numa pequena estrutura. Visto de perto, o quadro pode chegar a tocar a abstração; ao tomar distância, aquelas manchas e direções voltam a organizar-se como velas, reflexos, vegetação, figuras ou horizontes. Essa tensão entre abstração e representação é um dos aspectos mais atrativos de seu trabalho.

As fotografias mal conseguem transmitir completamente esse caráter. Diante da tela, o relevo do óleo e as mudanças provocadas pela incidência da luz conferem às obras uma presença e uma profundidade que excedem a imagem bidimensional. O resultado é uma pintura imediata, vital e reconhecível, caracterizada por uma forte energia cromática e por uma visão profundamente otimista do paisaje.

A trajetória pública de Yuniesky Rodríguez Peña inclui exposições individuais e coletivas em Cuba e presença de sua obra em coleções privadas internacionais. Seu trabalho também tem sido difundido internacionalmente por meio de plataformas e organizações dedicadas à arte contemporânea. Suas obras são colecionadas em vários países da Europa tanto a nível particular como institucional.

Obra de arte do artista Yuni realizada na técnica óleo sobre tela profissional de alta qualidade.
Dimensão de 73 x 53 cm de pintura.
Edição original.
A remessa será realizada através da empresa United Parcel Service (UPS), para Espanha e Europa, e através da empresa FedEx para o restante do mundo.
A obra chegará enrolada e estará protegida por várias camadas de embalagem, nylon bolha e colocada num tubo resistente.
Uma vez paga a obra, são necessários três dias para o processo de embalo e entrega à empresa de envio.
A peça chegará ao destino ao término de dez dias, conforme o país de destino.
“Este lote contém visualizações realizadas com IA. Consulte as fotografias originais para verificar o estado real da obra.”

Esta obra de natureza morta em óleo sobre tela destaca-se por um vibrante bodegón de girassóis, resolvido mediante uma expressiva técnica de empaste com espátula que confere grande textura e volume. A composição centra-se num vaso que sustenta as flores radiantes, onde os tons amarelos quentes e dourados dos pétalos contrastam de maneira dinâmica com pinceladas de violetas, púrpuras e tonalidades neutras no fundo. A soltura do traço e a intensidade da paleta remetem ao estilo pós-impressionista de Vincent van Gogh, conseguindo transmitir uma atmosfera cheia de energia, luz e dinamismo emocional através do manejo da matéria pictórica.