Philippe Druillet (1944-) - Intemporalité du cinema multicuturel

Despre marele artist internațional care este Philippe Druillet /

această operă a fost realizată la cererea mea de Philippe Druillet, prieten fidel, sincer și de o them talent enorm, înzestrat cu un geniu inepuizabil despre care suntem mândri să îl numărăm printre puținii prieteni ai familiei mele. Pentru această manifestare culturală cinematografică, geniul său a generat fără nicio direcție pentru a nu o face o comandă, ci doar o discuție despre schimburile văzute în raport cu mesajul pe care se dorea să fie transmis. Această manifestație a fost organizată în 1988. În timpul unui prânz la atelierul său, am regăsit câteva exemplare goale ale acestei lithografii vergé ale cărei vizual a fost folosit pentru afișe și un catalog. Am împărtășit ultimele exemplare pe care a semnat din nou, ștampilate și datate din ziua întâlnirii noastre din 2010. Pe site-ul său și în biografia sa există doar două afișe pe care Philippe Druillet le-a realizat pentru manifestări cinematografice: aceasta și cealaltă pentru Caméra d’or la Cannes.

Într-adevăr, într-o viață anterioară, făcând parte din familia cinema-ului prin bunicul meu, organizam manifestări cinematografice, am fost producător de cinema și de evenimente, cu licență de exploatare a cinema-ului pe care am construit-o și primeam peste 500–800 artişti și personalități, jurnaliști și din cinema în fiecare an. Bunicul meu a co-fondat una dintre cele mai mari case de producție cinematografică în 1938 și până la mijlocul secolului XX catalogul complet are norocul să includă unele dintre cele mai mari titluri ale cinematografiei secolului XX, dintre care unul înscris ca major pentru centenarul cinematografiei în limba franceză în 1995.

Despre ediția pusă în vânzare /
Tipărită în 1988
Editie: Ediție limitată de 20 de tiraje – epuizată – REDATĂ DIN NOU ȘI ȘTAMPILATĂ CU CREĂEREA UNUI DESEN 2010 (partea de jos și marginea dreaptă inferioară)
Dimensiuni: 60 x 80 cm Înălțime x Lățime x Adâncime
Suport: Ediție limitată pe hârtie de bumbac
Fără ramă
(Atenție, fotografiile prezentate cu rama în descrierea prezentă conțin reflexii de luminozitate deoarece geamul nu este anti-reflexie. Firește nu există nicio ștampilă sau marcă - nici pe partea vie, nici pe verso - ca nou) a fost pusă orizontal și protejată de trecerea timpului pentru a evita îngălbenirea lucrării de hârtie.)

Litografie pe pliuri, rulată pentru expediere protejată într-un stil de hârtie de mătase, apoi într-o hârtie kraft ușoară. De asemenea, este furnuit un pair de mănuși de atingere pentru a nu păta sau verifica opera. Înainte de a fi trimisă într-un tub de carton întărit și protejat. Urmărire a expedierii și asigurare incluse.

Despre Philippe Druillet / Biografie condensată la esențe.

Philippe Druillet, născut la 28 iunie 1944 în Toulouse, este un desenator și scenarist de bandă desenată francez. El este, de asemenea, afișist, sculptor și decorator.

S-a născut la Toulouse la 28 iunie 1944, în ziua asasinării, de către Rezistență, a lui Philippe Henriot, secretar de stat pentru Propagandă al regimului de la Vichy. Este pentru a-i aduce omagiu acesta că viitorul desenator este botezat Philippe. Părinții săi erau de fapt fascini convincători. Tatăl său, Victor Druillet, care a luat parte la războiul din Spania de partea franquților, era în acea perioadă responsabil pentru Militia din Gers, în Auch: mama sa, Denise, era de asemenea angajată în Militia locală, din care era responsabilă administrativ. În august 1944, puțin după nașterea lui Philippe, părinții săi se ascund în Canaan, în Germania, la Sigmaringen, unde Louis-Ferdinand Céline îngrijește copilul, care petrece 25 de zile sub o clepsidră de oxigen, apoi la Figueras în Catalonia, în Spania, pentru a scăpa de urmăriri pentru fapte de colaborare. Sunt condamnați la moarte în contumacie. Abia mai târziu Philippe Druillet își descoperă trecutul părinților.

Se întoarce în Franța la Paris în 1952, după moartea tatălui său. În acea perioadă nu reușește să se impună colegilor decât ca artist, marginal, acoperind caiete întregi cu desene. Frecventează de asemenea foarte mult sălile de cinema (Le Tombeau hindou de Fritz Lang, Hamlet de Laurence Olivier, King Kong, The Thief of Baghdad). Philippe Druillet consideră această perioadă ca fiind decisivă pentru evoluția sa viitoare.

În jur de 13–14 ani se îndreaptă spre știința-ficțiunea și descoperă H. P. Lovecraft. În 1963, bunica sa devine menajeră la nr. 17, pe strada Éyla într-un cartier din Paris, iar el poate locui la etajul superior într-o cameră de bunicu. La etajul al doilea locuia desenatorul Piem. După ce finalizează studiile, devine fotograf. Apoi îl întâlnește în jurul vârstei de 16–17 ani pe Jean Boullet. Acesta din urmă îi învață bazele desenului și ale picturii și îi deschide mintea către estetism și nebunie. În 1964–1965 este sub arme la Serviciul cinematografic al armatei, ceea ce îi lasă timp liber. Influențat de lectura Matinul magicienilor de Louis Pauwels și Jacques Bergier, la întoarcerea în viața civilă decide să se lanseze în desen.

Primul său volum, Le Mystère des abîmes, apărut în 1966 la Losfeld, îl schematizează pe eroul său recurent Lone Sloane într-o poveste de științifico-fantastic. Presat de editor să termine banda, realizează ultimele treizeci de pagini în două luni. Ulterior va comenta că „Sloane de la Losfeld e foarte prost desenat”.

Datorită acestui prim album, pentru care nu primește practic drepturi de autor, intră la OPTA, unde realizează coperți și ilustrații.

Perioada Pilote /
Philippe Druillet în 1973 la Montreal. De asemenea, este actor la Théâtre du Soleil timp de trei ani, în special în timpul Maiului 68. În 1969, arată câteva panouri din Yragaël lui Jean Giraud, iar René Goscinny îi dă acordul pentru opt panouri în jurnalul Pilote. Acolo continuă saga Lone Sloane (vezi Delirius) într-un stil din ce în ce mai flamboyant, inovator printr-un layout îndrăzneț și introducerea imaginilor de sinteză în decorurile pe care le prezintă în emisiuni de televiziune Volume în 1971, apoi Italiques în 1973.

Métal hurlant și Humanoïdes Associés /
În 1974, în urma unor neînțelegeri cu redacția Pilote, părăsește jurnalul și înființează, împreună cu Giraud și Jean-Pierre Dionnet, revista lunară Métal hurlant și casa de editură Les Humanoïdes Associés.

La Nuit /
Acest album, publicat în 1976, marchează o cotă înaltă în opera lui Druillet, întrucât se leagă profund de acompaniamentul soției sale în boală, până la moartea acesteia. Din punct de vedere grafic, albumul este foarte matur, iar coloristica și tăietura sunt inovatoare, servind o narațiune deznădăjduită. Pentru desenatorul afectat pentru totdeauna de moartea partenerei sale, lucrarea, dedicată lui, a fost un mijloc de exorcizare a durerii sale. Din toate universurile lui Druillet, La Nuit este probabil cel mai întunecat, cel mai nihilist. Îl prezintă pe lupta unei umanități disfuncționale, organizată în bande anarhice, drogate la maximum, care trebuie să-și cucerească „depozitul albastru”, sursă fantastică a tuturor drogurilor, permițând acestor pseudo-zombi să reziste în acest cuptor al nebuniei. Bandele au un aer rock'n'roll; întruchipează libertatea, anarhia, forța vitală. Pe de altă parte, vor trebui să se confrunte cu agenții ordinii și vidului pentru a ajunge la depozitul albastru. Nu va exista un final fericit. Dimpotrivă. Eroul, Heinz, urmează un parcurs personal identic, ca lider de gașcă iluminat și impasibil, urmărind această cursă spre abis, pierzând treptat inocența sa ciudată. Devine conștient înaintea altora că această mișcare nu duce nicăieri, că lupta lor va fi zadarnică iar distrugerea inevitabilă. Viața atât de exuberantă pe care o punea Druillet în scenă nu poate scăpa de moartea programată. Acest album indică absența totală a unei scăpări la final, acolo unde adesea Druillet sublinia puterea unei anumite nebunii, a unei revolte, primatul vieții asupra metalului, mașinilor și ordinii; aici nu este decât moartea inevitabilă.

Salammbô /
În 1980, Druillet produce Salammbô, o trilogie inspirată de romanul omonim al lui Gustave Flaubert. Intriga îmbină invenția pură și fidelitatea față de relatarea lui Flaubert. Într-adevăr, în afară de introducerea care explică prezența lui Lone Sloane în interiorul lumii Salammbô și de încheierea care permite lui Sloane să nu fie total anihilat, întreaga poveste urmărește îndeaproape romanul originar, cu pasaje lungi chiar reproduse la virgula. Aici, Lone Sloane este absorbit de Druillet în personajul Mathô barbarii, care încearcă să distrugă Cartagina și să cucerească prințesei Salammbô, încercare care dă naștere unor scene de bătălie impunătoare pe dublă pagină, ideale pentru ca întreaga creativitate grafică a lui Druillet să se exprime pe deplin. Pe trei albume, autorul explorează registre diferite și adesea inovatoare, într-un stil apropiat de pictură. Mai multe desene sunt, de altfel, redate pe pânză.
Admirator al muncii lissierilor, Philippe Druillet contactează Emmanuel Gérard, directorul Cité internationale de la tapisserie d'Aubusson, după ce a văzut în 2022 prima operă a marii lespede Salammbô în tapiserie de Aubusson. În 2026, fața eroinei din Gustave Flaubert desenată de Philippe Druillet intră în colecțiile Cité internaționale. Tapiseria Salammbô, în valoare de 100 000 € și cu o suprafață de peste 11 m2 (4,20 m pe 2,70 m) este finanțată în proporție de 20% de Cité, 40% prin sponsorizare, și de către Ministerul Culturii pentru restul. Este țesută începând din toamna 2025 de atelierul Françoise Vernaudon și Inès Herlin pe cartonul pregătit încă din luna martie de Delphine Mangeret pentru o presare de meserie în vara 2026.

După Salammbô /
În 1986, creează Bleu l'Enfant de la Terre, serie de animație în treisprezece episoade difuzate în 1990 pe Canal+. Pentru promovarea jucăriilor, producătorul IDDH impune în scenarii personajele Rocklords, o licență Bandai, ceea ce Philippe Druillet nu aprobă.
În 1990, realizează clipul piesei Excalibur de William Sheller.
În 1996, primește Marele premiu național pentru arta grafică.
Cu ocazia conflictului juridic care a opus în anii 1990 Albert Uderzo Editurilor Dargaud, Philippe Druillet își asumă poziția editorului său și declară că Uderzo este „Citizen Kane fără talentul lui Orson Welles. Vrea să pună o casă de editură și toți autorii săi pe drumuri de cerșetorie pentru a instala una-două Ferrari în garajul său. Împreună cu Amélie Aubert și Benjamin Legrand, creează Xcalibur, o serie TV de animație în imagini de sinteză în 40 de episoade difuzate începând din 2002 pe Canal+.
A realizat decorurile serialului TV Les Rois maudits (versiunea 2005).
Pe lângă activitatea sa de autor BD și ilustrator, s-a interesat și de operă-rock, pictură, sculptură, arhitectură și infografie.
În 2013 iese vinilul “Cosmic Machine - A voyage across French cosmic & electronic avantgarde 1970-1980”, a cărei copertă este în întregime ilustrată de trei dintre desenele sale.

Operă /
Articol detaliat: Bibliografia lui Philippe Druillet.
În ianuarie 2014, apare autobiografia sa Delirium la editurile Les Arènes, cu David Alliot.

Decoruri scenice /
Muzica face parte din universul lui Philippe Druillet. Rock-ul la fel ca opera îl hrănesc imaginația și el își califică albumele drept „partituri”. Descoperă Carmina Burana de Carl Orff și Requiem-ul lui Verdi achiziționând primele sale 33 rpm la cotor. În 2014, anul său de 70 de ani, este invitat să ilustreze vizual cantata susținută la Chorégies d’Orange. În 2016 este rândul messa da requiem. Creații și fragmente din albumele sale sunt animați și proiectați pe peretele Teatrului antic, de o lungime de o sută trei metri și o înălțime de treizeci și șase de metri, adaptându-se la libret și la arhitectura locului, jonglând în special cu statuia lui Augustus în vârful zidului.

Afișe de filme/
La Guerre du feu, 1981.
Yor, le chasseur du futur, 1983.
Le Nom de la rose, 1986.

Reveste/
Approche de Centauri (desen de Moebius), povestire scurtă apărută în Métal hurlant reeditat în Cauchemar blanc, Les Humanoïdes Associés, 1977.